Slow Painting er en deltagelsesbaseret kunstinstallation, der udfolder sig over fire dage i caféen hos KBH+. Et stort, farveløst lærred placeres indendørs og fungerer som et åbent rum for fælles skabelse. Alle er velkomne til at tegne og male direkte på lærredet, som langsomt forvandles i takt med menneskelige aftryk og tidens forløb.

Materialer er tilgængelige alle dage mellem kl. 9 og 17, så man frit kan komme forbi og deltage. Kunstneren er til stede med dialog på åbnings- og afslutningsdagen.

Efter de fire dage flyttes værket ud i naturen, hvor det står i yderligere fire dage og påvirkes af vejrets og omgivelsernes elementer – sol, regn og vind.

Installationen er en sanselig og arkitektonisk fortolkning af biennalens tema “Slow Down” – en undersøgelse af, hvordan tid, fællesskab og omgivelser former kunst, udtryk og samvær.

ㅤ

ENG:

Slow Painting is a participatory art installation unfolding over four days in the café at KBH+. A large, colorless canvas is placed indoors and serves as an open space for collective creation. Everyone is welcome to draw and paint directly on the canvas, which slowly transforms through human touch and the passage of time.

Materials are available every day between 9 AM and 5 PM, allowing visitors to drop by and take part freely. The artist will be present for conversation on the opening and closing days.

After the four days, the artwork is moved outdoors, where it remains for another four days, influenced by the elements of the weather and surroundings—sun, rain, and wind.

The installation is a sensory and architectural interpretation of the biennial’s theme “Slow Down”—an exploration of how time, community, and environment shape art, expression, and togetherness.

ㅤ

ㅤ

17.00 - Welcome & introduction by Forening for Urban Aktionforskning

17.10 - Intro to Skovhavelunden & permaculture principles

- Skye Jin, artist, permaculture designer

17.30 - Stories of Caring for Multispecies Commons 

- Beata Hemer, Det Kongelige Akademi

- Jake Ford, White Arkitekter

- Kirsten Truberg, Køge Kommune

- Linda Lapina, RUC

- Oliver Lundahl Bohn, garden host, permaculture

- Silje Erøy Sollien, Det Kongelige Akademi

- Søren Christensen, CBS / RUC

18.15 - Dreaming Workshop

18.45 - Tea from the Skovhavelunden’s plants

This participatory event will blend hands-on learning with discussions, fostering dialogue around the overarching theme of caring for common ground. Hosted at Skovhavelunden (Lundtoftegade 23) a community garden based on permaculture design and artistic processes, the evening’s sessions will engage transdisciplinary thinking in exploring new frameworks for regenerating ecological and social connections in the urban landscape.

The session opens with an exploration of co-creation and participation through perspectives from diverse practitioners. This is followed by a unique Dreaming Workshop led by Forening for Urban Aktionforskning, whose work explores co-creation, community and ecology in public space. The workshop is inspired by the art and permaculture project Gardening is Activism, by Skye Jin, which celebrates the transformation of space through interaction, care and creative action. During the workshop, which is open for all who wish to contribute, we will embrace togetherness and create a space for sharing ideas, concerns, and dreams of possible futures.

Through collective meditation in the sharing of speculative stories we will co-create a future of renewed possibilities – more responsive, open, and shared. Participants will share and search for meaningful stories and emotions they wish to offer for future denizens. To round off the evening, we will enjoy tea made from herbs harvested straight from Skovhavelunden, bringing a sensual connection with nature into this shared moment.

Forening for Urban Aktionforskning in collaboration with Til Vægs. Supported by Lokaludvalg Nørrebro.

DAN:

En aften med udforskning af samskabelse og deltagelse gennem et flerartsligt perspektiv, hvor arkitekter, agroøkologer, byforskere og performancepraktikere mødes. I takt med den stigende bekymring over menneskets påvirkning af naturen og biodiversiteten, vil vi undersøge de sammenvævede historier mellem arkitektur og landbrug. Som svar på de økologiske kriser spørger vi: Hvordan kan alternative modeller og traditionel økologisk viden forme mere retfærdige bypraksisser og fælles omsorg? Arrangementet finder sted i Skovhavelunden – en permakultur-baseret fælleshave i Lundtoftegade, København – og vil udfolde tværfaglige rammer for at regenerere økologiske og sociale forbindelser i byens landskaber.

Forening for Urban Aktionforskning in collaboration with Til Vægs. Supported by Lokaludvalg Nørrebro

Reel bæredygtighed kræver samarbejde på tværs, ny viden og udfordring af status quo. Men hvad kræver det egentlig at sikre en bæredygtig fremtid for os alle?
Netop dét tema er gennemgående i Bevica Scholarship Programme, og derfor har vi inviteret forskningsdirektør og leder af Universal Design Hub i Bevica Fonden Camilla Ryhl til en samtale med tidligere vinder af scholarship programmet, Daura van Vuuren, som kobler Danmarks politiske forpligtelser i relation til de globale klimaforandringer og vores forpligtelser i hen hold til FN’s Handicapkonvention, som Danmark ratificerede i 2009.
Daura van Vuuren rejste verden rundt i 2024 for at indsamle viden, og hvis der er én ting, hun har lært, så er det, at den bæredygtige udvikling ikke opstår i siloer – den opstår i samarbejde og på tværs af fagligheder.
Kom med, når moderator Moussa Mchangama spøger Camilla Ryhl og Daura van Vuuren: Hvordan tager vi de rigtige skridt ind i en bæredygtig fremtid – uden at efterlade nogle tilbage?

Moderator: Moussa Mchangama

ㅤ

EN:

Real sustainability requires cross-sector collaboration, new knowledge, and a willingness to challenge the status quo. But what does it truly take to ensure a sustainable future for us all?
This very question lies at the heart of the Bevica Scholarship Programme, which is why we have invited Camilla Ryhl, Director of Research and Head of the Universal Design Hub at the Bevica Foundation, for a conversation with Daura van Vuuren, a former recipient of the scholarship. In her work, Daura links Denmark’s political commitments to global climate action plans with its obligations under the UN Convention on the Rights of Persons with Disabilities, which Denmark ratified in 2009.
In 2024, Daura van Vuuren travelled the world to gather knowledge, and if there is one key insight she brought back, it is this: sustainable development does not happen in silos – it happens through collaboration and across disciplines.
Join us as moderator Moussa Mchangama asks Camilla Ryhl and Daura van Vuuren:
How do we take the right steps towards a sustainable future – without leaving anyone behind?

Moderator: Moussa Mchangama

Hypogeum is a sonic journey into Copenhagen’s colossal sewer system: a sensuously compelling and precise mapping of an underworld known only to a few. The work is composed of recordings from the city’s subterranean stormwater tunnels, sewer pipes, pumping stations, and majestic water reservoirs with cistern-like chambers and vertical colonnades.

Presented for the first time to the public, Hypogeum is Jacob Kirkegaard’s newest work. The piece is installed at Lydbrøndene (Sound Wells) on Solbjerg Plads and unfolds through 32 loudspeakers buried in the wells of the square. This unique speaker system creates a striking encounter with the hidden infrastructures that keep the city alive.

If architecture, as historian Mark Wigley has remarked, is “the art of hiding the pipes,” then Hypogeum is an anti-architectural act: a work driven by the urge to render the hidden tangible—and by a fascination with the invisible in a world where almost everything feels far too visible and transparent.

The piece can be experienced every day at 5:30 PM, from September 21 until the biennial’s conclusion on October 19.

A heartfelt thank you to the New Carlsberg Foundation for commissioning and generously lending the work to the Biennial.

ㅤ

DA:

Hypogeum er en lydrejse gennem Københavns kolossale kloaksystem: en sanseligt dragende og observerende kortlægning af en underverden, som kun de færreste kender til. Værket er komponeret af optagelser fra byens underjordiske regnvandstunneler, kloakrør, pumpestationer og majestætiske vandreservoirer med cisterne-lignende kamre og vertikale søjlegange.

Hypogeum præsenteres her for første gang for offentligheden og er Jacob Kirkegaards nyeste værk. Installationen finder sted ved Lydbrøndene på Solbjerg Plads og udfolder sig gennem 32 højttalere, der er nedgravet i pladsens fundament. Det særlige højttalersystem skaber et unikt møde med de skjulte infrastrukturer, der holder byen kørende.

Hvis arkitektur, som historikeren Mark Wigley har bemærket, er “kunsten at skjule rørene,” er Hypogeum en anti-arkitektonisk handling: et værk drevet af trangen til at gøre det skjulte håndgribeligt – og af en fascination af det usynlige i en verden, hvor alting synes for synligt og transparent.

Værket kan opleves hver dag kl. 17.30 fra den 22. september til biennalens afslutning den 19. oktober.

En stor tak til Ny Carlsbergfondet for kommissionen og det velvillige udlån af værket til Biennalen.

In contrast to fast-paced construction, recovering and reuse of wood is meticulous—each piece must be individually assessed and handled, as it might suffer from decay, contamination and moisture. Yet this slowness offers opportunity: like in traditional craftsmanship, design and manufacturing processes emerge that harness the individuality of salvaged wood. The seminar examines how new approaches support a circular economy, from DIY to emerging industrial methods at scale, while preserving local identity and aesthetic value.

Local and international voices will share insights in a hybrid format, that is taking place in a collaboration of 3 EU projects www.rawproject.eu  www.ecometabolisticmodel.eu  www.circuless-project.eu  www.co2nstruct.eu.

ㅤ

DA:

I kontrast til det hurtige byggeri er genvinding og genbrug af træ et omhyggeligt arbejde – hvert enkelt stykke skal vurderes og håndteres individuelt, da det kan være ramt af forrådnelse, forurening og fugt. Alligevel rummer denne langsomhed en mulighed: Ligesom i traditionelt håndværk opstår der design- og fremstillingsprocesser, som udnytter det genanvendte træ’s unikke karakter. Seminaret undersøger, hvordan nye tilgange understøtter en cirkulær økonomi – fra gør-det-selv-løsninger til nye industrielle metoder i stor skala – samtidig med at lokal identitet og æstetisk værdi bevares. Lokale og internationale stemmer vil dele indsigter og invitere til diskussion i et hybridformat, i et samarbejde mellem tre EU-projekter: www.rawproject.eu, www.ecometabolisticmodel.eu og www.circuless-project.eu, www.co2nstruct.eu.

In collaboration with the Window Research Institute (Tokyo), architectural historian and professor Taro Igarashi will give a lecture on the history of Japanese windows, focusing on their development and significance in both traditional and modern architecture.

After the lecture, the Window Research Institute will demonstrate how Japanese Shoji windows made with washi paper are created. Here, you can see and experience the meditative process of traditional craftsmanship and the art of making windows by hand.

We offer 20 participants the opportunity to actively join the Shoji workshop. Selection will be made by lottery on the day.

Price: 150,- (Price includes Lecture, Workshop and refreshments)
Limited spots available.
Deadline for sign up 16.09.25

ㅤ

DAN:

I samarbejde med Window Research Institute (Tokyo) giver arkitekturhistoriker og professor Taro Igarashi en forelæsning om japanske vinduers historie, med fokus på deres udvikling og betydning i både traditionel og moderne arkitektur.
Efter forelæsningen vil Window Research Institute vise, hvordan de japanske Shoji vinduer med washi-papir laves. Her kan du se og opleve den meditative proces ved traditionelt håndværk og kunsten at lave vinduer med hænderne.
Vi tilbyder 20 personer at deltage aktivt i Shoji-workshoppen. Udvæglelsen sker ved lodtrækning på dagen.

Pris: 150,- (Prisen inkluderer foredrag, workshop og forfriskninger)

Begrænset antal pladser

Tilmeldingsfrist: 16.09.25

ㅤ

particle dance er en filmisk rejse ind i filosofien og praksissen hos Kengo Kuma, en af Japans mest indflydelsesrige arkitekter. Optaget over 15 år og på tværs af 75 projekter verden over, tilbyder dokumentaren et intimt og meditativt portræt af Kumas tilgang til arkitektur – forankret i naturlige materialer, stedets ånd og en stræben efter harmoni mellem mennesker og natur.

Kengo Kuma er arkitekten bag H. C. Andersens Hus i Odense i samarbejde med det danske atelier for arkitektur Cornelius Vöge og landskabsarkitekterne MASU Planning.

År: 2025 Varighed: 145 min. Sprog: Japansk med engelske undertekster. Instruktør: Hiromoto Oka

ㅤ

EN:

particle dance is a cinematic journey into the philosophy and practice of Kengo Kuma, one of Japan’s most influential architects. Filmed over 15 years and across 75 projects worldwide, the documentary offers an intimate and meditative portrait of Kuma’s approach to architecture – rooted in natural materials, the spirit of place, and a pursuit of harmony between people and nature.

Kengo Kuma is the architect behind the H. C. Andersen House in Odense, in collaboration with the Danish architecture studio Cornelius Vöge and the landscape architects MASU Planning.

Year: 2025 Duration: 145 min. Language: Japanese with English subtitles. Director: Hiromoto Oka

ㅤ

Copenhagen Architecture Biennial has invited Lars Jensen, City Architect of Copenhagen, to select a favourite film for the inaugural edition of the biennial. Jensen will introduce the film.

Koolhaas Houselife portrays one of the masterpieces of contemporary architecture: the
House in Bordeaux, designed by Rem Koolhaas / OMA in 1998. The film lets the viewer enter into the daily intimacy of the house through the stories and daily chores of Guadalupe Acedo, the housekeeper, and the other people looking after the building. As we follow and interact with Guadalupe, an unusual and unpredictable look at the spaces and structure of the building opens up.

“Heartfelt, thought-provoking and hilariously funny” New York Times.

A film by Louise Lemoine & Ila Bêka,
year: 2008, length: 58 min., language: French, subs: English. Introduction in Danish.
Screened in collaboration with l’Institut Français and the Italian Cultural Institute

ㅤ

DA:

Copenhagen Architecture Biennial har inviteret Lars Jensen, stadsarkitekt i København, til at udvælge en favoritfilm til den første udgave af biennalen. Jensen vil introducere filmen.

Koolhaas Houselife skildrer et af nutidens arkitektoniske mesterværker: House in Bordeaux, tegnet af Rem Koolhaas / OMA i 1998. Filmen giver seeren adgang til husets daglige liv gennem fortællingerne og de daglige gøremål fra husholdersken Guadalupe Acedo og de øvrige personer, der passer bygningen. Når vi følger og interagerer med Guadalupe, åbner der sig et usædvanligt og uforudsigeligt blik på husets rum og struktur.

"Følsom, tankevækkende og hylende morsom" – New York Times

En film af Louise Lemoine & Ila Bêka

År: 2008, varighed: 58 min., sprog: fransk, undertekster: engelsk

Introduktion på dansk.

Visningen sker i samarbejde med l’Institut Français og Det Italienske Kulturinstitut.

The Rites of Wreckage and Waste is a site-responsive performance parade by Brazilian artist Rodrigo Andreolli and Sydhavn Teater. Set in Sydhavnstippen—a landscape born of land reclamation between 1945–1973—the piece explores entanglements of ecology, memory, and urban development through the wreckage and waste of our past.

The parade is created in collaboration with opera singer and composer Lucie Cure, together with local musicians from Sydhavn. Together they shape a collective journey that moves not only across, but also beneath, Sydhavn’s shifting environment. Through ceremonial acts of gathering and speculating with discarded materials, the parade unfolds into music, songs and choreographic acts of erosion. Bringing forth flashes of memory from the past landscapes—the beach that once lay here—alongside imagery of the slowly weathering coastline of Sydhavnstippen.

Like a myth-building exercise, ruins are gathered and reassembled piece by piece. Inviting audience to connect with the ancestral knowledge of Sydhavn, re-compose the narratives rooted in our past and imagine our futures yet to come.

Note: After the performance on 24th there will be conversation and exchange based on the piece about ecology, ruins, landscapes and art, in collaboration with Nana-Francisca Schottländer & Lukas Lund.

Performer & choreographer: Rodrigo Andreolli

Singer & composer: Lucie Cure

Performers: Louisa Aisin & Katerina Dimitrelli

Musicians: Kaj Jessen & Klaus Goldschmidt

Dramaturg & producer: Lasse Mouritzen / Sydhavn Teater

Costumes: Sofie Amalie Strøm

Scenography/building: Jonathan Hjorth

Operator: Brian Cord'homme

Sound engineer: Jakob Ivarsson

Artistic consultant: Nana-Francisca Schottländer

Materials and workspace: Sydhavnens Genbrugscenter

ㅤ

DAN

Rites of Wreckage and Waste er en stedsspecifik performance-parade af den brasilianske kunstner Rodrigo Andreolli og Sydhavn Teater. Værket udspiller sig på Sydhavnstippen – et landskab skabt gennem opfyldning mellem 1945–1973 – og undersøger samspillet mellem økologi, hukommelse og byudvikling gennem fortidens vragrester og affald.

Paraden skabes i samarbejde med operasanger og komponist Lucie Cure samt lokale musikere fra Sydhavn. Sammen former de en kollektiv rejse, der bevæger sig ikke kun på tværs af, men også under Sydhavns omskiftelige landskab. Gennem ceremonielle handlinger med indsamling og spekulation over kasserede materialer folder paraden sig ud i musik, sange og koreografiske handlinger af erosion. Den fremkalder glimt af minder fra tidligere landskaber – stranden, der engang lå her – side om side med billeder af Sydhavnstippens langsomt nedbrydende kystlinje.

Som en myteskabende øvelse samles og sammensættes ruinerne igen, stykke for stykke. Publikum inviteres til at forbinde sig med Sydhavns forfædres viden, til at omkomponere de fortællinger, der er rodfæstet i vores fortid, og til at forestille sig de fremtider, der endnu skal komme.

Bemærk: Efter forestillingen den 24. vil der være samtale og erfaringsudveksling om økologi, ruiner, landskaber og kunst i samarbejde med Nana-Francisca Schottländer & Lukas Lund.

Medvirkende:

Performer & koreograf: Rodrigo Andreolli

Sanger & komponist: Lucie Cure

Performere: Louisa Aisin & Katerina Dimitrelli

Musikere: Kaj Jessen & Klaus Goldschmidt

Dramaturg & producer: Lasse Mouritzen / Sydhavn Teater

Kostumer: Sofie Amalie Strøm

Scenografi/byg: Jonathan Hjorth

Operator: Brian Cord'homme

Lydtekniker: Jakob Ivarsson

Kunstnerisk konsulent: Nana-Francisca Schottländer

Materialer og værksted: Sydhavnens Genbrugscenter

ㅤ

Stampet lerjord kan flere steder erstatte beton og reducere CO₂-udledningen med op til 75 %, samtidig med at det er cirkulært og kan genanvendes igen og igen. Derudover er materialet let tilgængeligt i den danske undergrund og har sunde effekter på vores indeklima. Til fernisering d. 24/9 Kl. 15.00 - 17.00 inviterer vi på en guidet tur gennem værdikæden for lerjord – fra råmateriale til byggeelement til skitse. Efterfølgende talk med Juul Frost Arkitekter og ReVærk om muligheder, barrierer og skalering af bæredygtigt byggeri.

Biennalen bliver første offentlige udstillingsvindue for vores samlede bud på fremtidens lerjordsbyggeri. I hele perioden vil det være muligt at se lerjordselementerne og vores skitser til, hvordan vi bygger med lerjord i fremtiden.

Åbent mandag-torsdag 8-18 og fredage 8-16 - derudover kan udstillingen ses som vinduesudstilling 24/7.

ㅤ

ENG

Rammed earth can, in many cases, replace concrete and reduce CO₂ emissions by up to 75%, while also being circular and endlessly recyclable. In addition, the material is readily available in the Danish subsoil and has positive effects on indoor climate.

At the opening on September 24 at 15.00 - 17.00, we invite you on a guided tour through the value chain of rammed earth – from raw material to building element to sketch. This will be followed by a talk with Juul Frost Architects and ReVærk about the possibilities, barriers, and scaling of sustainable construction.

The biennale will be the first public exhibition showcasing our complete vision for the future of rammed earth architecture. Throughout the entire exhibition period, it will be possible to view the rammed earth elements and our design sketches for how we can build with this material in the future.

Open Monday–Thursday 8 AM–6 PM and Friday 8 AM–4 PM – in addition, the exhibition can be viewed as a window display 24/7.

In this talk, architect Frans Drewniak will present his collaboration with visual artist Malene Hartmann entitled The Sandiness of Sand. The title refers to the playful writings of the British architects Alison and Peter Smithson and their early critique of the consumer society.

Photographic works, paintings, tiles, and drawings produced by Hartmann & Drewniak are based on their residency at Can Lis in Mallorca, designed by architect Jørn Utzon.

The work, supported by Statens Kunstfond and Dreyers Fond, has recently been exhibited at the Architects’ Association in Palma de Mallorca. The artwork revolves around the theme of the life cycle and the millions of years it has taken to form many of the natural resources we consume. It also explores how the beauty of Jørn Utzon's Can Lis is inextricably linked to its decay.

We invite reflection on the passage of time and the materiality of the landscape. These themes connect directly with “slowing down” and the ways we can inhabit this world with greater sensitivity and respect. An attempt to achieve resonance and explore alternatives to consumption and growth?

ㅤ

DA:

I denne samtale vil arkitekt Frans Drewniak præsentere sit samarbejde med billedkunstner Malene Hartmann under titlen The Sandiness of Sand. Titlen refererer til de britiske arkitekter Alison og Peter Smithsons legende skrivestil og deres tidlige kritik af forbrugersamfundet.

Fotografiske værker, malerier, fliser og tegninger skabt af Hartmann & Drewniak tager afsæt i deres residency i Can Lis på Mallorca, tegnet af arkitekt Jørn Utzon.

Værket, som er støttet af Statens Kunstfond og Dreyers Fond, har for nylig været udstillet hos Arkitektforeningen i Palma de Mallorca. Kunstprojektet kredser om livets cyklus og de millioner af år, det har taget at danne mange af de naturressourcer, vi forbruger. Samtidig undersøges, hvordan skønheden i Jørn Utzons Can Lis er uløseligt forbundet med forfald.

Vi inviterer til refleksion over tidens gang og landskabets materialitet. Disse temaer knytter sig direkte til idéen om at sænke tempoet og måder, hvorpå vi kan bebo denne verden med større følsomhed og respekt. Et forsøg på at opnå resonans og udforske alternativer til forbrug og vækst.

The lecture offers insight into the technical challenges and artistic considerations behind the development of a detailed, organic design language using fabric formwork – an unpredictable casting process in which thin, elastic membranes are used to create sculptural, structural elements. The process's surprisingly complex geometries are presented through photography and drawing, as well as through physical scale models and casting molds that the audience is invited to explore.

Flydende formsprog – Når stoffet former strukturen

Forelæsningen formidler et indblik i de tekniske udfordringer og kunstneriske overvejelser bag udviklingen af et detaljeret, organisk formsprog ved hjælp af fabric formwork – en uforudsigelig støbeproces, hvor tynde, elastiske membraner anvendes til at fremstille skulpturelle, strukturelle elementer. Processens overraskende komplekse geometrier præsenteres gennem fotografi og tegning samt medbragte skalamodeller og støbeforme, som tilhørerne får mulighed for at udforske.

ㅤ

ㅤ

DA:

I en tid, hvor acceleration er blevet hverdag, og forandring sker i stadigt hurtigere tempo, har vi brug for at standse op og spørge: Hvilken rolle spiller hastighed i arkitekturen, i vores livsmiljøer og i samfundet, når alt bliver mere flygtigt?

Med titlen Architecture Beyond Acceleration sætter Arkitekturdagen 2025 fokus på, hvordan arkitektur kan være bærer af tid og tilbyde modstand mod samtidens rytmer. Hvordan påvirkes vores arbejdsmetoder og bygninger af en øget hastighed – og kan en langsommere arkitektur muliggøre andre, mere bæredygtige løsninger?

Gennem forelæsninger, samtaler og præsentationer stilles der skarpt på spørgsmål om varighed, hukommelse, tab og foranderlighed – men også på langsomme praksisser, teknikker til rumlig varighed og arkitekturens rolle i den nødvendige omstilling.

I forlængelse af Arkitekturdagen åbner SLOW DOWN – en gruppeudstilling, hvor vi i samarbejde med CAFx, Copenhagen Architecture Forum, har inviteret 24 fantasifulde svar, der ikke kun ser vores livsmiljøer som isolerede steder, men som dele af større økologiske, geologiske og samfundsmæssige systemer.

ENG:

In a time where acceleration has become part of everyday life and change is happening at an ever-increasing pace, we need to pause and ask: What role does speed play in architecture, in our living environments, and in society when everything is becoming increasingly transient?

Entitled Architecture Beyond Acceleration, Architecture Day 2025 sheds light on how architecture can act as a bearer of time and offer resistance to the rhythms of the present. How are our working methods and buildings affected by increased speed – and can slower architecture enable other, more sustainable solutions?

Through lectures, discussions, and presentations, questions of permanence, memory, loss, and changeability will be addressed – as well as slow practices, techniques for spatial durability, and the role of architecture in transition.

In connection with Architecture Day, SLOW DOWN will be inaugurated – a group exhibition organized in collaboration with CAFx, Copenhagen Architecture Forum. Here, 24 imaginative responses explore our living environments not only as isolated places, but as parts of larger ecological, geological, and social systems.

Welcome!

Croquis er en tradition med dybe rødder på Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering. Workshoppen tager udgangspunkt i, at alle kroppe er forskellige, og i hvordan croquis kan anvendes som et redskab til at styrke frihåndsskitsering, idéformidling og kunstnerisk udvikling. Med afsæt i bogen Croquis – Mennesket som model og inspiration præsenteres metoder, materialer og tegneøvelser. Der vises filmklip med studerende i skabende proces, hvor udviklingen styrkes med nyt blik og skift i tegnemateriale. Der skal ofte kun ganske få ændringer til, før udviklingen tager fart. Workshoppen er åben for alle – uanset niveau. Der tegnes efter levende modeller med fokus på flow, præcision og udvikling af et personligt udtryk.

ENG:

Croquis is a tradition with deep roots at the Royal Academy – Architecture, Design, Conservation. The workshop is based on the idea that all bodies are different, and on how croquis can be used as a tool to strengthen freehand sketching, idea communication, and artistic development. Drawing on the book Croquis – Mennesket som model og inspiration methods, materials, and drawing exercises are presented. Film clips show students in the creative process, where development is enhanced through fresh perspectives and changes in drawing materials. Often, only a few small adjustments are needed before progress takes off. The workshop is open to all – regardless of skill level. Drawing takes place from live models with a focus on flow, precision, and the development of a personal expression.

What happens if fast-moving, super-efficient farming, distribution, shopping, and cooking are exchanged for a slow approach to food system change and city planning?

Could it foster a strong connection between rural farmers and urban citizens? Would it ensure access to fresh, green, and local produce for citizens, food producers, shops, restaurants, and canteens, and reconnect people to food, embracing their role in change?

Join Tina Saaby, architect and CEO at the Danish Town Planning Institute; Christian Pagh, Senior Project Lead of Urban Commons at Mellemfolkeligt Samvirke; and Marie Sainabou Jeng, Founder and Programme Director at Madland, in a talk at Villette exploring how city planning could pivot towards a slow value chain and food system.

ㅤ

DA:

Hvad sker der, hvis det lynhurtige og supereffektive landbrug, distribution, indkøb og madlavning bliver udskiftet med en langsom tilgang til forandring af fødevaresystemet og byplanlægning?

Kan det skabe en stærkere forbindelse mellem landmænd på landet og byens borgere? Vil det kunne sikre adgang til friske, grønne og lokale råvarer for borgere, fødevareproducenter, butikker, restauranter og kantiner – og samtidig genetablere folks relation til mad og deres rolle i forandringen?

Deltag i en samtale på Villette med Tina Saaby, arkitekt og direktør for Dansk Byplanlaboratorium, Christian Pagh, Senior Project Lead for Urban Commons hos Mellemfolkeligt Samvirke, og Marie Sainabou Jeng, stifter og programdirektør for Madland, hvor de undersøger, hvordan byplanlægning kan understøtte en langsom værdikæde og et mere bæredygtigt fødevaresystem

As part of the Copenhagen Architecture Biennial 2025, organised by CAFx – Copenhagen Architecture Forum, The Cluster for Spatial Inclusion at the Royal Danish Academy – Architecture, Design, Conservation invites you to the event Every Bodies. This event is the first in the series And So We Create Different Rhythms, which brings together artists, spatial practitioners and scholars to reflect on the role of norms and polyrhythms in architecture.

Every Bodies celebrates the diversity of human bodies and invites reflection on how bodies historically have been conceptualised and whom have been perceived being outside the norms. This will be explored through the sharing of research, artistic spatial practice and collective conversation.

Programme

• 16:30-16:35 Introduction by lead of cluster and scholar Masashi Kajita
• 16:35-16:50 Presentation of research by scholar Christine Bjerke
• 16:50-17:10 Video screening and live reading by artist Luna Scales
• 17:10-17:30 Collective conversation

Admission is free for the event and no registration is needed.

The Cluster for Spatial Inclusion would like to thank Copenhagen Architecture Biennial 2025 for supporting the event with the location and technical assistance.

About Luna Scales:

Luna Scales is a video-based Danish artist. Her practice centers on the body, patterns of movement and directions of the gaze. With posing bodies framed in environments akin to romantic imagery, Scales often uses herself as a subject. In her work she explores the medical language and the iconographic and societal history of the body—and what has historically constituted a “functioning” body. www.lunascales.com

About Cluster for Spatial Inclusion:

Cluster for Spatial Inclusion is a research platform at the Royal Danish Academy. We study the spatial implication of contemporary challenges aspiring for equality in relation to the built environment. We challenge normative design practices and aim to develop methods and processes that open up interdependence over independence and recognise shared vulnerabilities rather than assuming self-sufficiency. The cluster is supported by Bevica Fonden. www.kglakademi.dk/da/cluster-spatial-inclusion.dk

Info event, location and accessibility:

Language: English, English to Sign Language (ASL) Translation

Location: Halmtorvet 27, 1700 Copenhagen.

Halmtorvet 27 is located approximately 550–700 metres from Copenhagen Central Station. There is limited street parking nearby, including paid spaces along Halmtorvet. At Flæsketorvet next to the venue location there are accessible parking spots. We recommend using public transport if possible. Some of the closest options are the Metro lines M3 and M4, Regional and S-trains, and Bus 23 that goes to/from the Central Station to Gasværksvej (Istedgade) approximately 200 metres from the venue location.

Access: The main entrance is located on Halmtorvet with a ramp for level-free access. The entrance is indicated with a sign on the door.

Accessible Restrooms: Accessible restrooms are not available at the venue location. The closest are approximately 200 metres away at Scandic Hotel, Skelbækgade 3A, 1717 Copenhagen. An agreement has been made and the accessible restrooms are available to use at any time.

Acoustics: The space generally offers good acoustics. If you have specific needs, please let us know in advance so we can accommodate as best as possible.

Service and Guide Dogs: Service and guide dogs are welcome.

If you have any questions before your visit about how to access the building or navigate the space, please feel free to contact Josephine Michau, email: josephine@cafx.dk, phone: +45 6066 4842.

ㅤ

DAN:

Cluster for Spatial Inclusion faciliterer en række begivenheder under CAFx Biennalen 2025. I alt afholdes tre events i løbet af biennalen, hvor hver enkelt tager udgangspunkt i et specifikt tema som handicap, aldring eller socio-kulturelle dimensioner. Gennem disse events undersøger vi, hvordan arkitektur, der involverer mangfoldige og modstridende stemmer og handlinger — og dermed indkapsler forskellige rytmer — udfordrer de stadigt voksende kapitalistiske kræfter inden for arkitekturdisciplinerne og forestiller sig alternative fremtider. Hvert seminar er organiseret som en én-times session og består af: 1) en introduktion med vores forskningsresultater; 2) en performance af en kunstnerisk eller rumlig udøver relateret til temaet; og 3) en diskussion om polyrhythmik og oplevelsen af uventede harmonier.

Temaet Every Bodies fejrer mangfoldigheden af menneskelige kroppe og inviterer til refleksion over den rolle, de historisk har spillet i udformningen af det byggede miljø.

BYVANDRING: Gå i Christian 4.s fodspor i renæssancens København

Kom med på en historisk byvandring og oplev, hvordan Christian 4. forvandlede København fra middelalderby til kongestad. Christian 4. er en af Danmarks mest kendte – og omdiskuterede – konger. På denne byvandring følger vi i hans fodspor gennem de gader og kvarterer, han satte sit markante præg på. Undervejs ser vi, hvordan han som konge og bygherre udvidede og moderniserede hovedstaden i renæssancens ånd.

Du hører om kongens mange roller og om hans ambitioner for København – som både politisk centrum og praktisk, funktionel by. Turen går forbi ikoniske steder som Gråbrødretorv, Børsen, Nytorv og Rundetårn, samt andre huse, pladser og kirker fra 1500- og 1600-tallet, der stadig vidner om en tid, hvor byens udtryk og identitet blev forandret for altid.
Byvandringen er en unik mulighed for at opleve historien dér, hvor den fandt sted – midt i Kongens København.

ㅤ

ENG:

Join a historical walking tour and experience how Christian IV transformed Copenhagen from a medieval town into a royal city. Christian IV is one of Denmark’s most famous — and debated — kings. On this walking tour, we follow in his footsteps through the streets and neighborhoods he left a strong mark on. Along the way, we see how, as king and builder, he expanded and modernized the capital in the spirit of the Renaissance.

You will learn about the king’s many roles and his ambitions for Copenhagen — both as a political center and as a practical, functional city. The tour passes iconic sites such as Gråbrødretorv, Børsen, Nytorv, and the Round Tower, as well as other houses, squares, and churches from the 16th and 17th centuries that still bear witness to a time when the city’s appearance and identity were changed forever.
The walking tour is a unique opportunity to experience history where it happened — right in the heart of the King’s Copenhagen.

Genopdag jødisk liv i hovedstaden – fra skjulte synagoger til storslåede handelshuse

Københavns byrum gemmer på en rig og ofte overset arkitektonisk fortælling om det jødiske samfunds tilstedeværelse gennem århundreder. På denne byvandring inviteres du med på en rejse gennem tid og stilretninger, hvor museets guide åbner dørene – både billedligt og bogstaveligt – til byens jødiske vinkler. Oplev alt fra diskret integrerede synagoger, der smelter sammen med det omkringliggende bybillede, til imponerende handelshuse, hvor jødiske købmænd satte deres præg på byens økonomiske og æstetiske udvikling.

Denne byvandring er en unik mulighed for arkitekturinteresserede til at se København med nye øjne – gennem facader, detaljer og historier, der ellers let overses.

ㅤ

ENG:

Copenhagen’s urban spaces hold a rich and often overlooked architectural story of the Jewish community’s presence through the centuries. On this walking tour, you are invited on a journey through time and architectural styles, where the museum’s guide opens doors – both figuratively and literally – to the city’s Jewish perspectives. Experience everything from discreetly integrated synagogues that blend into the surrounding cityscape, to impressive commercial buildings where Jewish merchants left their mark on the city’s economic and aesthetic development.

This walking tour is a unique opportunity for architecture enthusiasts to see Copenhagen with new eyes – through façades, details, and stories that are otherwise easily overlooked.

Kosmisk Grund - strategi 1 2 3 4 5

Kosmisk Grund – strategi 1 2 3 4 5 undersøger, hvordan kosmiske forbindelser inden for bygnings- og landskabskunst har betydning som nutidigt virkemiddel.

Kosmiske forbindelser søger at forbinde krop, klode og kosmos gennem det natur- og universforbundne. Virkemidlerne er allestedsnærværende og findes i både fysisk og metafysisk form som kosmiske grundelementer: solens stråler, planternes vækst og årets gang. I forbindelsen opstår en arkitektur formet af den verden, den er en del af. Og med en udadskuende orientering opnås en fælles forankring.

Gennem 5 strategier undersøger tegnestuen stadia, hvilke (nye) universelle ordener der gør sig gældende i dag, og deres relevans i den arkitektoniske praksis.

Torsdag: 16:00 - 22:00

Fredag: 10:00 - 16:00

Lørdag: 12:00 - 14:00

Søndag: 12:00 - 14:00

ㅤ

ENG:

Kosmisk Grund – strategi 1 2 3 4 5 explores how cosmic connections within architectural and landscape art are relevant as contemporary tools.

Cosmic connections seek to link body, planet, and cosmos through what is rooted in nature and the universe. These tools are omnipresent and exist in both physical and metaphysical form as cosmic fundamental elements: the sun’s rays, the growth of plants, and the cycle of the year. In this connection, an architecture emerges—shaped by the world it is part of. And through an outward-looking orientation, a shared grounding is achieved.

Through 5 strategies, the architecture studio stadia examines which (new) universal orders are at play today and their relevance to architectural practice.

Thursday: 16:00 - 22:00

Friday: 10:00 - 16:00

Saturday: 12:00 - 14:00

Sunday: 12:00 - 14:00

Byvandring i Københavns kulturelle hjerte

Kom med på en guidet tur omkring Slotsholmen og oplev byens historie, kunst og arkitektur — fra kongemagt til kultur og demokrati. På turen flettes fortællingen om området sammen på en ny og overraskende måde af Københavns Museums passionerede historiker Trine Halle – måske kender du hende fra DR2’s “Historiequizzen”?

Turen begynder ved Marmorbroen. Herfra guides du rundt i kvarterets historiske rammer. Undervejs oplever du arkitektoniske perler og klassiske kultur- og dannelsesinstitutioner som Den Sorte Diamant, Thorvaldsens Museum og Folketinget. Vi gør også stop ved grønne oaser og blå rum, hvor fortællinger om Københavns handelsliv, havfruer og monumenter foldes ud. Turen slutter ved Dantes Plads, hvor vi ser på fremtidens København.

ㅤ

ENG:

Join a guided tour around Slotsholmen and experience the city’s history, art, and architecture — from royal power to culture and democracy. On the tour, the story of the area is woven together in a new and surprising way by Copenhagen Museum’s passionate historian Trine Halle — you might know her from DR2’s “Historiequizzen”.

The tour begins at Marmorbroen. From there, you will be guided through the historic surroundings of the neighborhood. Along the way, you will experience architectural gems and classic cultural and educational institutions such as the Den Sorte Diamant, Thorvaldsen Museum, and the Danish Parliament. We also stop at green oases and blue spaces, where stories about Copenhagen’s commercial life, mermaids, and monuments unfold. The tour ends at Dantes Plads, where we look at the future of Copenhagen.

Hele havet – myter, materialer og visioner

Vi lever i en tid, hvor menneskets forhold til havet forandrer sig hastigt. Havets dyb rummer både fascinerende liv og myter, men skjuler også udfordringer, der truer livet under overfladen. Vi har brug for nye fortællinger og dialog om vores relation til havet.
Under biennalen ønsker Habitats at bringe viden, kunst og arkitektur i spil i et sanseligt program om havet:
– Poetiske fortællinger ved professor og forfatter Søren Frank (A Poetic History of the Oceans)
– Tangworkshop og udstilling ved professor Susan Løvstad Holdt (DTU)
– Foredrag om blå byrum med fokus på naturbaserede løsninger ved havlandskabsarkitekt Veronica Civa
Workshoppen afholdes om bord på det nyrestaurerede skib FB44 på Refshaleøen. Der er begrænsede pladser.

ENG:

We live in a time where the human relationship with the sea is rapidly changing. The depths of the ocean hold both fascinating life and myths, but also conceal challenges that threaten life below the surface. We need new narratives and dialogue about our connection to the sea.

During the biennial, Habitats wishes to bring knowledge, art, and architecture into play through a sensory program about the ocean:

– Poetic narratives by professor and author Søren Frank (A Poetic History of the Oceans)

– Seaweed workshop and exhibition by professor Susan Løvstad Holdt (DTU)

– Talk on blue urban spaces focusing on nature-based solutions by marine landscape architect Veronica Civa

The workshop will be held aboard the newly restored ship FB44 at Refshaleøen. There are limited spots available.

ㅤ

Join 3XN GXN for a dialogue on how waste can become an opportunity for design and experience.

Slowing down allows us to spend time imagining new solutions to difficult problems in architecture and society, testing unconventional methods, and coming together across creative trajectories. 3XN GXN will host a discussion with three distinct voices from the Copenhagen design and creative scene on how what we leave behind can become a starting point for something new – a source of design, innovation, beauty, and transformation. The panellists will present and discuss recent innovative work, such as the production of building materials through the compression of excess algae and mussel shells, while simultaneously regenerating marine ecosystems.

DA:

3XN GXN inviterer til dialog om, hvordan vi kan arbejde med affald som en ressource og designmulighed.

Når vi sætter tempoet ned, kan vi bruge tid på at forestille os nye løsninger på vanskelige problemer i arkitektur og samfund, afprøve ukonventionelle metoder og mødes på tværs af kreative baner. 3XN GXN vil være vært for en diskussion med tre forskellige stemmer fra den københavnske design- og kreative scene om, hvordan det, vi efterlader, kan blive et udgangspunkt for noget nyt – e n kilde til design, innovation, skønhed og kulturel transformation. Paneldeltagerne vil præsentere og diskutere nyligt innovativt arbejde, som f.eks. produktion af byggematerialer gennem komprimering af overskydende alger og muslingeskaller, samtidig med at marine økosystemer regenereres.

On architecture, nature, and the poetic philosophy of Kengo Kuma

particle dance is a cinematic journey through the philosophy and practice of Kengo Kuma, one of Japan’s most influential architects. Filmed over 15 years and across 75 projects worldwide, the documentary offers an intimate and meditative portrait of Kuma’s approach to architecture – rooted in natural materials, sensitivity to place, and a pursuit of harmony between people and nature.

From the main stadium for the Tokyo 2020 Olympics to small pavilions for students and the general public, Kuma’s work dissolves the boundary between the built and the organic. Fragmented like a haiku, the film invites the viewer into a quiet reflection on form, fragility, and future.

The screening is introduced by Aya Okamura, expert in Japanese culture and design, in conversation with Tomonori Makita, Japanese engineer and project manager at Henrik Innovation, who contributed to Kengo Kuma’s design of the upcoming Water Culture House on Papirøen in Copenhagen.

A film by Hiromoto Oka,

year: 2025, length: 145 min.

Language: Japanese with English subtitles.

ㅤ

DA:

Om arkitektur, natur og Kengo Kumas poetiske filosofi

particle dance er en filmisk rejse ind i filosofien og praksissen hos Kengo Kuma, en af Japans mest indflydelsesrige arkitekter. Optaget over 15 år og på tværs af 75 projekter verden over, tilbyder dokumentaren et intimt og meditativt portræt af Kumas tilgang til arkitektur – forankret i naturlige materialer, stedets ånd og en stræben efter harmoni mellem mennesker og natur.

Fra hovedstadionet til OL i Tokyo 2020 til små pavilloner for studerende og offentligheden opløser Kumas arbejde grænsen mellem det byggede og det organiske. Filmen er fragmenteret som et haiku og inviterer seeren til en stille refleksion over form, skrøbelighed og fremtid.

Visningen introduceres af Aya Okamura, ekspert i japansk kultur og design, i samtale med Tomonori Makita, japansk ingeniør og projektleder hos Henrik Innovation, som har bidraget til Kengo Kumas design af det kommende Water Culture House på Papirøen i København.

En film af Hiromoto Oka

År: 2025, varighed: 145 min.

Sprog: Japansk med engelske undertekster.

"Sensing the City" er en interdisciplinær duo, der her tilbyder en række skumringsture, dedikeret til sanserne. Når vi taler arkitektur og byrum, kommer vi ofte til at tale gennem fornuftens sprog, og vi glemmer således, at vi sanser verden omkring os med hele vores krop – ikke kun hjernen. På en skumringstur vil vi udforske byens rum på nye og spændende måder.
Turen er designet for alle og er åben for alle aldersgrupper. Vi skal udforske Vesterbro med low-fi-atrapper, og vi starter og slutter ved Absalon Folkehus.
Efter turen kan deltagerne mødes i et værelse i folkehuset og muligvis nyde en forfriskning, mens de lander og taler sammen om turen.
Turen ledes af kulturhistoriker Anders Larsen og arkitekt Ida Marie Wedfall.

ㅤ

EN:
"Sensing the City" is an interdisciplinary duo offering a series of twilight walks dedicated to the senses. When we talk about architecture and urban spaces, we often end up speaking in the language of reason, forgetting that we experience the world around us with our whole body – not just the brain. On a twilight walk, we will explore the city’s spaces in new and exciting ways.
The walk is designed for everyone and open to all ages. We will explore Vesterbro with low-fi props, starting and ending at Absalon Community House.
After the walk, participants can gather in a room in the community house and possibly enjoy a refreshment while settling in and talking about the experience.
The walk is led by cultural historian Anders Larsen and architect Ida Marie Wedfall.

ㅤ

Join us for a special edition of the popular tower event Wine with a View, held as part of the Copenhagen Architecture Biennale. Enjoy breathtaking views of Copenhagen from 35 metres up while Nørrebro wine bar Pompette serves a curated selection of natural wines. Five fantastic bottles – each with its own story, character, and a touch of magic in the glass. Expect a relaxed atmosphere, engaging conversations about wine and architecture – and, of course, stunning panoramic views. Limited capacity.

ㅤ

DAN:

Deltag i en særlig udgave af det populære tårnarrangement Wine with a View, afholdt som en del af Copenhagen Architecture Biennial. Nyd den betagende udsigt over København fra 35 meters højde, mens vinbaren Pompette fra Nørrebro serverer et kurateret udvalg af naturvine. Fem fantastiske flasker – hver med sin egen historie, karakter og et strejf af magi i glasset. Forvent en afslappet stemning, samtaler om vin og arkitektur – og selvfølgelig en enestående panoramaudsigt. Begrænset kapacitet.

The reading group Slow Spatial Practice explores slowness as an artistic dimension of architecture that gives space to often conflicted and marginalised voices. Hosted by Heidi S. Kajita and Masashi Kajita (Bureaus), the reading group will question the spatial and material dimensions of economic deceleration and the democratic reform of labour and production. Selected book chapters, film excerpts, and drawings include work by architect Momoyo Kaijima of Atelier Bow Wow and Japanese philosopher Kohei Saito. Participants commit to two reading sessions, including preparation (SEP 25, OCT 6), plus a public conversation with Saito and Kaijima (OCT 16). See Slow Spatial Practice: Public Conversation with Momoyo Kaijima (Atelier Bow Wow), Heidi S. Kajita & Masashi Kajita (Bureaus) and Kohei Saito.

Please send an email to heidi@bureaus.dk to apply for the reading group by August 20th, 2025. We kindly ask you to include a 50–100 word bio and 100 words describing why you are interested in reading about slow spatial practice. Participation is free.

Note: Registration is closed.

Supported by the Danish Art Foundation.

ㅤ

DAN:

Læsegruppen Slow Spatial Practice udforsker langsommelighed som en kunstnerisk dimension af arkitektur, der giver plads til ofte konfliktfyldte og marginaliserede stemmer. Med værterne Heidi S. Kajita og Masashi Kajita (Bureaus) vil læsegruppen stille spørgsmål ved de rumlige og materielle dimensioner af økonomisk deceleration og demokratisk reform af arbejde og produktion. Udvalgte bogkapitler, filmuddrag og tegninger inkluderer værker af arkitekt Momoyo Kaijima fra Atelier Bow Wow og den japanske filosof Kohei Saito. Deltagerne forpligter sig til to læsesessioner inklusiv forberedelse (25. SEP, 6. OKT) samt en offentlig samtale med Saito og Kaijima (16. OKT). Se Slow Spatial Practice: Public Conversation with Momoyo Kaijima (Atelier Bow Wow), Heidi S. Kajita & Masashi Kajita (Bureaus) and Kohei Saito.

Send venligst en mail til heidi@bureaus.dk for at ansøge om deltagelse i læsegruppen senest den 20. august 2025. Vi beder dig venligst inkludere en kort biografi på 50–100 ord samt 100 ord om, hvorfor du er interesseret i at læse om slow spatial practice. Deltagelse er gratis.

OBS: Der er lukket for tilmelding.

Støttet af Statens Kunstfond.

Join us for the first installment of Slow Bar – our weekly event series during the Biennial – delving into the themes of the Slow Down Group Exhibition.

This evening you can look forward to a conversation between David A. Garcia, architect and professor at KADK, who is featured in the exhibition, and Kristoffer Lindhardt Weiss, publisher at Danish Architectural Press.

The event will focus on Garcia’s participation in the group exhibition, but also serve as a book launch for Garcia’s new book Extreme Environments - Architectural Possibilities for a Challenged World out via Danish Architectural Press. The book is an examination of the intersections between technology, culture, and environment through the lens of architecture, defining an architectural method for considerate design in some of the world's most extreme settings and pressing challenges.

Slow Bar is an opportunity to wind down after working hours, while listening to conversations at the intersection of art and architecture. We will be serving our signature Biennial Beer, made in collaboration with To ØL.

DA:

Deltag i den første udgave af Slow Bar – vores ugentlige eventserie under Biennalen – hvor vi dykker ned i temaerne fra Slow Down Group Exhibition.

Denne aften kan du se frem til en samtale mellem David A. Garcia, arkitekt og professor ved KADK, som medvirker i udstillingen, og Kristoffer Lindhardt Weiss, forlægger hos Danish Architectural Press.

Arrangementet vil have fokus på Garcias deltagelse i gruppeudstillingen, men fungerer også som boglancering af Garcias nye bog Extreme Environments - Architectural Possibilities for a Challenged World, udgivet af Danish Architectural Press. Bogen undersøger krydsfeltet mellem teknologi, kultur og miljø set gennem arkitekturens prisme og definerer en arkitektonisk metode for hensynsfuldt design i nogle af verdens mest ekstreme miljøer og presserende udfordringer.

Slow Bar er en mulighed for at slappe af efter arbejdstid, mens du lytter til samtaler i krydsfeltet mellem kunst og arkitektur. Vi serverer vores Biennial Beer brygget i samarbejde med To ØL.

ㅤ

"Sensing the City" er en interdisciplinær duo, der her tilbyder en række skumringsture, dedikeret til sanserne. Når vi taler arkitektur og byrum, kommer vi ofte til at tale gennem fornuftens sprog, og vi glemmer således, at vi sanser verden omkring os med hele vores krop – ikke kun hjernen. På en skumringstur vil vi udforske byens rum på nye og spændende måder.

Turen er designet for alle og er åben for alle aldersgrupper. Vi skal udforske Vesterbro med low-fi-atrapper, og vi starter og slutter ved Absalon Folkehus.

Efter turen kan deltagerne mødes i et værelse i folkehuset og muligvis nyde en forfriskning, mens de lander og taler sammen om turen.

Turen ledes af kulturhistoriker Anders Larsen og arkitekt Ida Marie Wedfall.

ㅤ

EN:

"Sensing the City" is an interdisciplinary duo offering a series of twilight walks dedicated to the senses. When we talk about architecture and urban spaces, we often end up speaking in the language of reason, forgetting that we experience the world around us with our whole body – not just the brain. On a twilight walk, we will explore the city’s spaces in new and exciting ways.

The walk is designed for everyone and open to all ages. We will explore Vesterbro with low-fi props, starting and ending at Absalon Community House.

After the walk, participants can gather in a room in the community house and possibly enjoy a refreshment while settling in and talking about the experience.

The walk is led by cultural historian Anders Larsen and architect Ida Marie Wedfall.

"Sensing the City" er en interdisciplinær duo, der her tilbyder en række skumringsture, dedikeret til sanserne. Når vi taler arkitektur og byrum, kommer vi ofte til at tale gennem fornuftens sprog, og vi glemmer således, at vi sanser verden omkring os med hele vores krop – ikke kun hjernen. På en skumringstur vil vi udforske byens rum på nye og spændende måder.

Turen er designet for alle og er åben for alle aldersgrupper. Vi skal udforske Vesterbro med low-fi-atrapper, og vi starter og slutter ved Absalon Folkehus. Efter turen kan deltagerne mødes i et værelse i folkehuset og muligvis nyde en forfriskning, mens de lander og taler sammen om turen.

Turen ledes af kulturhistoriker Anders Larsen og arkitekt Ida Marie Wedfall.

ㅤ

EN:
"Sensing the City" is an interdisciplinary duo offering a series of twilight walks dedicated to the senses. When we talk about architecture and urban spaces, we often end up speaking in the language of reason, forgetting that we experience the world around us with our whole body – not just the brain. On a twilight walk, we will explore the city’s spaces in new and exciting ways.

The walk is designed for everyone and open to all ages. We will explore Vesterbro with low-fi props, starting and ending at Absalon Community House. After the walk, participants can gather in a room in the community house and possibly enjoy a refreshment while settling in and talking about the experience.

The walk is led by cultural historian Anders Larsen and architect Ida Marie Wedfall.

Little Eelgrass Pavilion is both an installation and a participatory experience that invites visitors to engage with eelgrass—one of nature’s quiet climate heroes. Set against the urban backdrop of Bryghuspladsen outside the BLOX building, the pavilion begins as an open structure and is transformed with the help of the public. Once completed, the Little Eelgrass Pavilion will serve as a living structure—and be a quiet urban oasis in a busy city life. Come experience the wonders of eelgrass, and explore how traditional techniques and marine plants can inspire new ways of building and being.

ㅤ

DAN:

Little Eelgrass Pavilion er både en installation og en samskabende oplevelse, der inviterer besøgende til at engagere sig i ålegræs – en af naturens stille klimahjælpere. Med det urbane byrum Bryghuspladsen foran BLOX som bagtæppe begynder pavillonen som en åben struktur og forvandles gradvist med hjælp fra offentligheden. Når pavillonen står færdig, vil den fungere som en levende struktur – og som en stille, grøn oase midt i det travle byliv. Kom og oplev ålegræssets vidundere, og udforsk hvordan traditionelle teknikker og marine planter kan inspirere nye måder at bygge og være på.

Join us for a hands-on workshop where you’re invited to help bring the Little Eelgrass Pavilion to life! Over the course of the workshop, we’ll transform the empty wooden frame of the pavilion by braiding and weaving ropes made from eelgrass—an traditional, sustainable material with deep ecological significance. You’ll learn a technique inspired by the roof thatching methods developed on the Danish island of Læsø more than 400 years ago, guided by workshop hosts who will share the cultural and environmental stories behind eelgrass. As we work together, we’ll explore how this remarkable aquatic plant plays a vital role in the Øresund’s marine ecosystem and offers nature-based solutions to climate challenges.

No prior experience needed!

ㅤ

DAN:

Vær med til en praktisk workshop, hvor du er inviteret til at være med til at bringe Little Eelgrass Pavilion til live! I løbet af workshoppen forvandler vi pavillonens tomme træskelet ved at flette og væve reb lavet af ålegræs – et traditionelt, bæredygtigt materiale med stor økologisk betydning. Du vil lære en teknik inspireret af de stråtag, der blev udviklet på den danske ø Læsø for mere end 400 år siden, guidet af workshopværter, som deler de kulturelle og miljømæssige fortællinger bag ålegræsset. Mens vi arbejder sammen, undersøger vi, hvordan denne bemærkelsesværdige vandplante spiller en afgørende rolle i Øresunds marine økosystem og tilbyder naturbaserede løsninger på klimamæssige udfordringer.

Forhåndserfaring er ikke nødvendig!

Join us in celebrating our first publication at Strategic Design & Entrepreneurship (SDE) - Architecture, Design and Business.

At the SDE we try to create a unique way to organise and structure a master's programme in collaboration with Copenhagen Business School - mixing architecture, design and business students. And after some years of developing the programme, we are very happy to have had the time to reflect on WHO we are, WHAT we do, WHY we do it and HOW we do it - which we have put together in a book with generous help from staff, current and former students.

We hope to see you for the launch with social talks and Friday drinks.

The event is organised by SDE, Institute of Design and Visual Interaction, The Royal Danish Academy.

ㅤ

DA:

Vær med til at fejre vores første udgivelse på Strategic Design & Entrepreneurship (SDE) – Arkitektur, Design og Business.

På SDE forsøger vi at skabe en unik måde at organisere og strukturere en kandidatuddannelse i samarbejde med Copenhagen Business School – hvor arkitektur-, design- og businessstuderende blandes. Efter flere års udvikling af programmet er vi meget glade for, at vi nu har haft tid til at reflektere over, HVEM vi er, HVAD vi laver, HVORFOR vi gør det, og HVORDAN vi gør det – noget vi har samlet i en bog med generøs hjælp fra medarbejdere samt nuværende og tidligere studerende.

Vi håber at se dig til lanceringen, hvor vi byder på hyggelige samtaler og fredagsdrinks.

Arrangementet er organiseret af SDE, Institut for Design og Visuel Interaktion, Det Kongelige Danske Akademi.

Visionsplan for Haraldsgadekvarteret - Københavns klimavenlige kvarter

Hvordan skaber vi klimavenlige bykvarterer, hvor bæredygtighed indtænkes i alt fra infrastruktur til byrumsdesign – og hvor fælles retning og lokal forankring driver udviklingen? Og hvordan lader vi kulturarv og stedsidentitet forme det nye?
Visionsplanen for Haraldsgadekvarteret er skabt i tæt samarbejde mellem Københavns Kommune, beboere, grundejere, rådgivere og fagspecialister. Med EFFEKT arkitekter og Artelia som rådgivere sætter planen en langsigtet retning for kvarterets udvikling – fra byrum og forbindelser til mobilitet og bynatur.
Hør EFFEKT arkitekter fortælle om visionsplanen og Københavns stadsarkitekt Lars Jensen i panel med en rådgiver og en lokal beboer – og slut af med at høre om et kvarter i rivende udvikling på en guidet gåtur med Lars Jensen. Der vil være snacks, kaffe og kolde drikke.

Arrangementet er gratis men kræver tilmelding - begrænsede pladser.

ㅤ

Kom ud og oplev et af Københavns sidste autentiske steder, som ikke er belagt med glas og stål. Bunkeren blev bygget af kong Frederik den 7. for ca. 200 år siden og har fungeret som forsvarsværk og ammunitionslager. Bunkeren ligger under træer og skov på spidsen af Refshaleøen og har fået nyt, spændende liv uden nedrivning og andet nymodens lir.

Nu er bunkeren hjemsted for kunst, design og events. Det kreative bureau Wonderland har overtaget bunkeren og gjort den til en kreativ slow-oase i byens hektiske liv.

Kom til rundvisning i bunkerens indre, velkomstdrink, vegetarisk bålmad, vin, vand eller øl – og musik, der byder op til dans og fjol. Der vil være billige barpriser derefter.

Eventet foregår udendørs såvel som indendørs.

Det er muligt at betale på venue, hvis ikke man har husket at købe billet inden.

Kl 17 er der rundvisning, og ca kl 18 er der mad.

ㅤ

ENG:

Come and experience one of Copenhagen’s last authentic places, untouched by glass and steel.

The Bunker was built by King Frederik VII about 200 years ago and has served as a fortification and ammunition depot. Nestled beneath trees and forest at the tip of Refshaleøen, the Bunker has found new and exciting life—without demolition or flashy modern renovation.

Now, the Bunker is home to art, design, and events. The creative agency Wonderland has taken over the space and transformed it into a creative slow oasis in the city’s hectic pulse.

Join us for a guided tour inside the Bunker, a welcome drink, a vegetarian stew cooked over an open fire, wine, water or beer, and music that will get you dancing. There will be affordable bar prices afterward.

The event takes place both outdoors and indoors.

It is possible to pay at the venue if tickets have not been bought in advance.

The bunker tour begins at 17:00 and approximately at 18:00 there is food.

ㅤ

The tacit, or the black box, are just some of the names for the sensory and bodily dimensions of architecture, which are essential to place-based atmosphere. Though perception is subjective, atmospheres are often commonly shared. Since the early 20th century, filmmakers have mastered the art of conveying atmosphere. Urban environments and architecture have been carefully chosen or constructed for their atmospheric qualities to support an emotional tone, and their essence has been condensed into spatial experience. So, what can architects learn from film about conveying atmosphere? At the event, we will watch film clips and discuss cinematic techniques as inspiration for architects. Participants: Morten Meldgaard, Nitin Bathla, Ida Bregninge & Sofie Stilling.

ㅤ

DA:

Den sorte boks er bare et af de navne, der er blevet givet til de sanselige og kropslige dimensioner af arkitektur, som er essentielle for stedbundne atmosfærer. Selvom perception er subjektiv, så er atmosfærer ofte delte. Siden begyndelsen af det 20. århundrede har filmskabere forfinet kunsten at formidle atmosfære. By- og arkitekturmiljøer er omhyggeligt udvalgt eller bygget for deres atmosfæriske kvaliteter, og evnen til at bidrage til en følelsesmæssig tone, og deres essens er blevet kondenseret til en rumlig oplevelse. Så, hvad kan arkitekter lære af film, når det kommer til at formidle atmosfære? Ved arrangementet vil vi se filmklip og diskutere filmiske teknikker, der kan fungere som inspiration for arkitekter.

Deltagere: Morten Meldgaard, Nitin Bathla, Ida Bregninge og Sofie Stilling.

Oplev jagtslottets skjulte arkitektoniske fortællinger
I anledning af Arkitektur Biennalen inviterer vi til en eksklusiv rundvisning på Eremitageslottet - en arkitektonisk perle midt i Dyrehavens grønne omgivelser. Tag med bag facaden og få indblik i det visionære byggeri fra 1730’erne, hvor jagt, æstetik og kongelig magt smelter sammen i barokkens overdådige formsprog.

Praktisk:
Pris: 175 kr.
Bemærk venligst, at det er samme pris for alle, også unge under 18 år. Der er ikke studierabat på denne billet.
Varighed: 1 time.

BEMÆRK VENLIGST:
Aflysninger kan forekomme, da Eremitageslottet benyttes af Kongehuset. I tilfælde af aflysning vil du få direkte besked og dit billetkøb refunderes.

Join us for a hands-on workshop where you’re invited to help bring the Little Eelgrass Pavilion to life! Over the course of the workshop, we’ll transform the empty wooden frame of the pavilion by braiding and weaving ropes made from eelgrass—a traditional, sustainable material with deep ecological significance. You’ll learn a technique inspired by the roof thatching methods developed on the Danish island of Læsø more than 400 years ago, guided by workshop hosts who will share the cultural and environmental stories behind eelgrass. As we work together, we’ll explore how this remarkable aquatic plant plays a vital role in the Øresund’s marine ecosystem and offers nature-based solutions to climate challenges.

No prior experience needed!

ㅤ

DAN:

Vær med til en praktisk workshop, hvor du er inviteret til at hjælpe med at bringe Little Eelgrass Pavilion til live! I løbet af workshoppen vil vi forvandle pavillonens tomme træskelet ved at flette og væve reb lavet af ålegræs – et traditionelt, bæredygtigt materiale med stor økologisk betydning.

Du vil lære en teknik inspireret af de stråtag, der blev udviklet på den danske ø Læsø for over 400 år siden, guidet af workshopværter, som vil dele de kulturelle og miljømæssige fortællinger bag ålegræsset.

Mens vi arbejder sammen, vil vi udforske, hvordan denne bemærkelsesværdige vandplante spiller en afgørende rolle i Øresunds marine økosystem og tilbyder naturbaserede løsninger på klimamæssige udfordringer.

Ingen forhåndserfaring nødvendig!

Selected by Tusind sole, a Copenhagen-based screening series.

Eight Deadly Shots

In the snowy Finnish wilderness, the poor farmer Pasi tries to make a living for himself and his small family. He works as a day laborer, felling trees and engaging in a variety of hard physical labor, while also falling in and out of a fairly solid supply of the moonshine he brews with a friend. His wife has to endure the consequences of his drinking, and more than once, the police have had to come out and talk him down. Slowly, the amount of snow increases until one day, eight deadly shots are fired.

Eight Deadly Shots is a national treasure in Finland. A five-hour opus that was initially broadcast as a four-part series on national television. It is based on a real incident in which a Finnish man shot and killed four police officers in 1969. It's an uncompromising and raw film that never falls into romanticizing or pitying its main character. It's just the tough, universal story of a man with hangovers who constantly has his back against the wall.

Mikko Niskanen directed, wrote, and produced the movie himself. He also stars as the drunken, confused, and disgruntled Pasi, who carries the film in his increasingly tired, moist, and ravaged face. Eight Deadly Shots is nothing more than a masterpiece.

A film by Mikko Niskanen

year: 1972, length: 316 min.

Language: Finnish with English subtitles.

Learn more about Tusind sole at tusindsole.dk

ㅤ

DA:

Udvalgt af Tusind Sole, en københavnsk filmvisningsserie.ㅤ

Eight Deadly Shots

I det sneklædte finske vildnis forsøger den fattige landmand Pasi at forsørge sig selv og sin lille familie. Han arbejder som daglejer med træfældning og andet hårdt fysisk arbejde, samtidig med at han indimellem falder i og ud af et ret stabilt forbrug af hjemmebrændt, som han brygger sammen med en ven. Hans kone må udholde konsekvenserne af hans druk, og politiet har mere end én gang måttet komme og tale ham til ro. Langsomt falder sneen, indtil der en dag affyres otte dødelige skud.

Eight Deadly Shots er en national skat i Finland. Et fem timer langt værk, som oprindeligt blev sendt som en fire-delt serie på nationalt tv. Filmen er baseret på en virkelig hændelse, hvor en finsk mand i 1969 skød og dræbte fire politibetjente. Det er en kompromisløs og rå film, der aldrig romantiserer eller ynker sin hovedperson. Det er blot den barske, universelle historie om en mand med tømmermænd, der konstant har ryggen mod muren.

Mikko Niskanen instruerede, skrev og producerede filmen selv. Han spiller også den berusede, forvirrede og utilfredse Pasi, som bærer filmen med sit stadigt mere trætte, fugtige og forrevne ansigt. Eight Deadly Shots er intet mindre end et mesterværk.

En film af Mikko Niskanen

År: 1972, varighed: 316 min.

Sprog: Finsk med engelske undertekster.

Lær mere om Tusind Sole på tusindsole.dk

Den Kongelige Samling til en eftermiddag på Eremitageslottet i arkitekturens tegn. Vi byder denne eftermiddag indenfor til arkitektursalon med journalist Holger Dahl. Her vil være plads til refleksion, nysgerrighed og dialog, når vi sammen undersøger arkitekturens rolle i samfundet gennem både historiske og nutidige perspektiver, ikke mindst med udgangspunkt i Laurids de Thurah og Eremitagen. Det bliver ikke et klassisk foredrag, men snarere en levende samtale mellem fagperson og jer gæster. Vi skaber et rum for spørgsmål, undren og perspektiver - og ser på, hvordan arkitektur former og bliver formet af vores tid.

Pris: 185 kr.
Aflysninger kan forekomme, da Eremitageslottet benyttes af Kongehuset. I tilfælde af aflysning sker refundering

Masterclass: Bindesbølls mesterværk

I denne masterclass dykker vi ned i den særegne arkitektur, der kendetegner et af Københavns mest ikoniske bygningsværker – Thorvaldsens Museum.

Museets overinspektør, Margrethe Floryan, guider dig gennem museets fascinerende historie – fra arkitekt Michael Gottlieb Bindesbølls skitsehæfter og minutiøst sammensatte jordfarveskalaer til hans inspiration fra oldtidens og renæssancens billedverden og prægtige, pompejanske villakomplekser.

Kom ind og tilbring en eftermiddag på museet, hvor der er tid til at fordybe sig i de geometriske gulve, de dekorerede lofter og de faglige indsigter.

Entré til museet samt kaffe og kage er inkluderet i prisen.

ㅤ

ENG:

In this masterclass, we delve into the distinctive architecture that defines one of Copenhagen’s most iconic buildings – Thorvaldsens Museum.

The museum’s senior curator, Margrethe Floryan, will guide you through its fascinating history – from architect Michael Gottlieb Bindesbøll’s sketchbooks and meticulously composed earth-tone palettes to his inspiration from the visual worlds of antiquity and the Renaissance, as well as grand, Pompeian villa complexes.

Step inside and spend an afternoon at the museum, where there is time to immerse yourself in the geometric floors, the decorated ceilings, and the professional insights.

Admission to the museum, along with coffee and cake, is included in the price.

Slaatto Morsbøl inviterer i samarbejde med murstensrenseriet NordSten besøgende på "Hands On" til at tage del i udstillingen gennem en workshop, hvor vi skal sanse, lege, udvælge, blande og støbe. Murermester Max Kejser Mortensen deler indsigter fra sin virksomhed og sine erfaringer med genbrug i byggebranchen.

Workshoppen er for alle aldre og kræver ingen tilmelding.

ㅤ

ENG:

In collaboration with the brick-cleaning company NordSten, Slaatto Morsbøl invites visitors to "Hands On" to take part in the exhibition through a workshop where we will sense, play, select, mix, and cast. Master mason Max Kejser Mortensen will share insights from his company and his experiences with reuse in the construction industry.

The workshop is open to all ages and requires no registration.

Copenhagen Architecture Biennial has invited Jan Gehl, world renowned urban planner and founder of Gehl Architects, to select a favourite film for inaugural edition of the biennial. Gehl will introduce the film.

Come along as Jan Gehl, the godfather behind the term “human scale” in architecture and planning, presents Social Life of Small Urban Spaces at a rooftop cinema in the heart of Copenhagen.

This highly influential film in architecture and planning circles by urbanist and sociologist William H. Whyte records and analyses human behaviour in public space through a number of case studies in Manhattan, New York. Observing the natural order of spaces and the way people move through them, Whyte provides an intuitive critique of urban spaces and ways these spaces can be improved.

A film by William H. Whyte, year: 1980, length: 58 min., language: English

Introduction in English.

ㅤ

DA:

Copenhagen Architecture Biennial har inviteret Jan Gehl, verdenskendt byplanlægger og grundlægger af Gehl Architects, til at udvælge en favoritfilm til biennalens første udgave. Gehl vil introducere filmen.

Kom med, når Jan Gehl – faderen bag begrebet “den menneskelige skala” inden for arkitektur og byplanlægning – præsenterer Social Life of Small Urban Spaces i en tagbiograf midt i København.

Denne indflydelsesrige film i arkitektur- og planlægningskredse, lavet af byplanlægger og sociolog William H. Whyte, optager og analyserer menneskelig adfærd i offentlige rum gennem en række casestudier i Manhattan, New York. Ved at observere den naturlige orden i rum og den måde, folk bevæger sig gennem dem på, giver Whyte en intuitiv kritik af byrum og forslag til, hvordan disse rum kan forbedres.

En film af William H. Whyte

År: 1980, varighed: 58 min., sprog: engelsk

Introduktion på engelsk.

Alt Vokser Her

Alt Vokser Her er et tværkunstnerisk projekt og en undersøgelse af at arbejde kollektivt. Udstillingen er en skulpturel, immersiv oplevelse: en dokumentarisk film og tilhørende lydlige elementer, der vokser ud af et stort rodnet, bygget af uforarbejdet uld. Værket berører temaer som gentrificering, personfortælling, forestillingsevne, teknologi samt dyre- og planteliv med udgangspunkt i området omkring Nørrebro Station. Med værket ønsker vi at træne og undersøge vores kollektive forestillingsevne. Gennem et værk, hvor grænserne mellem virkelighed og fantasi udviskes, undersøger vi, hvordan de kapitalistiske idealer har sneget sig ind i selve vores drømme og forestillinger. Hvordan kan vi forestille os en anden fremtid?

Filmvisning kl. 19.00 .

ㅤ

ENG:

Alt Vokser her is a cross-disciplinary art project and an exploration of working collectively. The exhibition is a sculptural, immersive experience: a documentary film and accompanying sound elements that grow out of a large root system built from raw wool. The work touches on themes such as gentrification, personal narratives, imagination, technology, and animal and plant life, with a focus on the area around Nørrebro Station. With this piece, we aim to train and explore our collective imagination. Through a work where the boundaries between reality and fantasy are blurred, we examine how capitalist ideals have crept into our very dreams and visions. How can we imagine a different future?

Screening at 19.00 o’clock.

Hypogeum is a sonic journey into Copenhagen’s colossal sewer system by Jacob Kirkegaard; a sensuously compelling and observant mapping of an underworld known only to a few. The work is composed of recordings from the city’s subterranean stormwater tunnels, sewer pipes, pumping stations, and majestic water reservoirs with cistern-like chambers and vertical colonnades.

The event interweaves excerpts from Hypogeum, Kirkegaard’s personal anecdotes and reflections from working on the project, in conversation with Morten Meldgaard, associate professor at the Royal Danish Academy, School of Architecture, and a former collaborator of Kirkegaard. With a professional background in film and architecture, Meldgaard draws connections between the subterranean recordings and the cultural, historical and aesthetic dimensions of the city’s infrastructure.

Together with Meldgaard, Hypogeum is framed within the genre of the city portrait in film and music — from Walther Ruttmann’s Symphony of a Great City to Kirkegaard’s depiction of Copenhagen’s supply and waste systems. Taking the new work as a point of departure, the event interlaces excerpts from the piece with Kirkegaard’s reflections on his own practice, as well as shared references to portrayals of the metropolis in music, film, philosophy, and architecture.

ㅤ

A heartfelt thank you to the New Carlsberg Foundation for commissioning and generously lending the work to the Biennial.

ㅤ

A sound piece by Jacob Kirkegaard

Year: 2025

Length: 90 min.

Language: No language

ㅤ

ㅤ

DA:

Hypogeum er en lydlig rejse gennem Københavns kolossale kloaksystem af Jacob Kirkegaard; en sanseligt dragende og observerende kortlægning af en underverden de færreste kender til. Værket er komponeret af optagelser fra byens underjordiske skybrudstunneller, kloakrør, pumpestationer og majestætiske vandreservoirer med cisterne-lignende sale og vertikale søjlegange.

I en samtale med arkitekt og filminstruktør Morten Meldgaard tematiseres værket Hypogeum med storbyportrættet som genre indenfor film og musik. Fra Walther Ruthmanns ”Symphonie der Grossstadt” til Jacobs Kirkegaards portræt af Københavns forsyning og affaldssystemer. Med udgangspunkt i det nye værk, sammenvæver arrangementet værkuddrag, med Jacobs refleksioner over egen praksis og fælles referencer til skildringen af storbyen indenfor musik, film, filosofi og arkitektur.   

ㅤ

En stor tak til Ny Carlsbergfondet for kommissionen og det velvillige udlån af værket til Biennalen.

ㅤ

Et lydværk af Jacob Kirkegaard

År: 2025

Varighed: 90 min.

Sprog: Intet sprog (lydværk)

Slow down and get hands-on! Den Grønne Ungdomsbevægelse Tegnestue and Repair Café Danmark invite visitors to actively engage with their own four walls. This afternoon, Søren Kierkegaards Pl. transforms into an open-air Repair Café for collaborative tinkering. Come and learn how to carry out various apartment repair tasks using recycled materials!

In a time when demolition and new construction are often seen as more exciting than repairing the existing built environment, this is an invitation to rethink how we care for our homes, our planet, and our community—starting with us, the occupants.

The session begins with a short introductory discussion (see the other event, Repair is Care), followed by this participatory workshop. No registration needed—everyone is welcome!

ㅤ

DA:

Sænk tempoet og brug hænderne! Den Grønne Ungdomsbevægelse Tegnestue og Repair Café Danmark inviterer besøgende til aktivt at engagere sig i deres egne fire vægge. Denne eftermiddag forvandles Søren Kierkegaards Pl. til en udendørs Repair Café for fælles skaberglæde og småreparationer. Kom og lær, hvordan du kan udføre forskellige boligreparationer med genbrugsmaterialer!

I en tid, hvor nedrivning og nybyggeri ofte anses for mere spændende end at reparere det eksisterende byggeri, er dette en invitation til at gentænke omsorgen for vores hjem, vores planet og vores fællesskab – begyndende med os selv, beboerne.

Arrangementet starter med en kort introducerende samtale (se også det andet arrangement Repair is Care), efterfulgt af denne deltagende workshop. Ingen tilmelding nødvendig – alle er velkomne!

Join Den Grønne Ungdomsbevægelse Tegnestue and Repair Café Danmark in kicking off the Building Repair Skill Share Workshop with a  panel discussion on the importance of understanding repair as a form of critical care work.

Here we will unpack the problems surrounding our tendency to buy new instead of working with what we already have - in architectural terms: demolishing and rebuilding rather than restoring, maintaining, and caring. This tendency has wide-reaching environmental, social, and cultural implications, which we want to explore both locally in Copenhagen and in broader Danish and European contexts.

Panelists:

Arne Skov.....Repair Café Danmark

Carolina Dayer........Arkitektskolen Aarhus

Marcello Morns........ByggestopBevægelsen 

Jonas Bjørn Jensen……….Københavns Kommune

Moderated by Beata Hemer……….Royal Danish Academy

The talk will be followed by a participatory workshop (see other event TheBrssk). No registration needed—everyone is welcome!

ㅤ

DA:

Deltag, når Den Grønne Ungdomsbevægelses Tegnestue og Repair Café Danmark skyder Building Repair Skill Share Workshop i gang med en paneldebat om vigtigheden af at forstå reparation som en form for kritisk omsorgsarbejde.

Her vil vi dykke ned i problemerne omkring vores tendens til at købe nyt i stedet for at arbejde med det, vi allerede har – i arkitektoniske termer: at rive ned og bygge nyt i stedet for at restaurere, vedligeholde og passe på. Denne tendens har vidtrækkende miljømæssige, sociale og kulturelle konsekvenser, som vi ønsker at udforske både lokalt i København og i en bredere dansk og europæisk kontekst.

Panelister:

Arne Skov.....Repair Café Danmark

Carolina Dayer........Arkitektskolen Aarhus

Marcello Morns........ByggestopBevægelsen 

Jonas Bjørn Jensen……….Københavns Kommune

Moderated by Beata Hemer……….Royal Danish Academy

Oplægget efterfølges af en workshop (se det andet arrangement TheBrssk). Ingen tilmelding nødvendig – alle er velkomne!

ㅤ

ㅤ

Hvad nu, hvis fremtidens arkitektur udelukkende bliver bygget af materialer høstet under nedrivning?

I forbindelse med udstillingsprojektet Hands On af og med Slaatto Morsbøl v. Thelma Slaatto og Cecilie Morsbøl afholder vi seminaret, hvor målet er at høre om erfaringer med og indsigter i muligheder fra høst og brug af byggematerialer fra eksisterende byggeri. Tegnestuen repræsenterer tilgangen hos den yngste generation af arkitekter. Seminaret vil udgøres af tre stemmer på tværs af generationer.

Udover Cecilie Morsbøl og Thelma slaatto udgøres panelet af en repræsentant fra Søren Pihlmann Architects og arkitekt Flemming Østergaard Nielsen. Flemming Østergaard Nielsen er uddannet arkitekt fra kunstakademiets Arkitektskole, afgang 1975. Han har i alle årene arbejdet med bæredygtigt byggeri. Han har arbejdet meget sammen med arkitekten Carsten Hoff - bl.a. byggede de Eksperimentet på Thy-lejren 1970.

Hands On viser Slaatto Morsbøls praksis med at hente og omforme materialer fra nedrivning, og er del af Copenhagen Architecture Biennial med temaet Slow Down. Duoen har især arbejdet med logistikken omkring selve nedrivningen af et givent byggeri og hvordan materiale herfra kan transporteres og opbevares indtil brug. Herudover har man arbejdet meget med opskæring af gammel beton til sten i vante formater.

Moderator er Mogens Ulderup

Hands On er støttet af Statens Kunstfond udvalg for arkitektur, samt Dreyers Fond (via Copenhagen Architecture Biennale)

ㅤ

ENG:

What if the architecture of the future were built entirely from materials harvested during demolition?

As part of the exhibition project Hands On by Slaatto Morsbøl (Thelma Slaatto and Cecilie Morsbøl), we are hosting a seminar with the aim of sharing experiences and insights into the harvesting and reuse of building materials from existing constructions. The practice represents the approach of the youngest generation of architects. The seminar will feature three voices across generations.

In addition to Cecilie Morsbøl and Thelma Slaatto, the panel will include a representative from Søren Pihlmann Architects and architect Flemming Østergaard Nielsen. Flemming Østergaard Nielsen graduated as an architect from the Royal Danish Academy of Fine Arts, School of Architecture in 1975. Throughout his career he has worked with sustainable construction. He has collaborated extensively with architect Carsten Hoff – among other things, they built The Experiment at the Thy Camp in 1970.

Hands On showcases Slaatto Morsbøl’s practice of sourcing and transforming materials from demolition, and is part of the Copenhagen Architecture Biennial under the theme Slow Down. The duo has particularly focused on the logistics of demolition processes and how materials can be transported and stored until reuse. They have also worked extensively on cutting old concrete into stone blocks of familiar formats.

The moderator is Mogens Ulderup.

Hands On is supported by the Danish Arts Foundation’s Committee for Architecture, as well as the Dreyer Foundation (via Copenhagen Architecture Biennale).

Kunst & Kaffe

Kom til ‘Kunst & Kaffe’ i Gammel Strand, hvor du får en omvisning i udstillingen ‘Når vi døde vågner’ og slutter af med en kop baristakaffe i vores café Lille Fugl.

‘Når vi døde vågner’ er en tour de force gennem kunsthistorien – fra 1825 til 2025, fra guldaldermalerier til aktuel samtidskunst.

I år er det 200 år siden, at Gammel Strand blev grundlagt. Når vi døde vågner’ viser kunsthistorien, som den er strømmet gennem Gammel Strand i to århundreder – og fortæller samtidig en langt større historie om kunstens evne til at leve videre, forandre sig og genopstå. Publikum møder både guldrammernes tyngde og samtidskunstens aktualitet i en levende dialog på tværs af generationer.

ㅤ

ENG:

Come to ‘Kunst & Kaffe’ at Gammel Strand, where you’ll get a guided tour of the exhibition ‘Når vi døde vågner’ and finish off with a cup of barista coffee in our café Lille Fugl.

‘Når vi døde vågner’ is a tour de force through art history – from 1825 to 2025, from Golden Age paintings to contemporary art.

This year marks 200 years since Gammel Strand was founded. ‘Når vi døde vågner’ presents art history as it has flowed through Gammel Strand over two centuries – while also telling a much larger story about art’s ability to endure, transform, and be reborn. The audience encounters both the weight of gilded frames and the relevance of contemporary art in a lively dialogue across generations.

The great challenges of the 21st century are being created and solved in cities. More than half of the world’s population lives here, and the proportion is expected to reach 85% by 2100. At the same time, the inherited ideas of modernity about the city are feeling increasingly worn. We no longer long for the metropolis’ shock, spectacle, and anonymity, but instead yearn for new narratives, fantasies, and phantasms: ideas of car-free living, autonomous block democracies, and bio-inclusive neighborhoods. If we want stories that can drive real change and not merely new versions of the same, the city of the future must be imagined at a distance from the material interests of the present. But who will create these new narratives, and who will set them into circulation?

Copenhagen Architecture Biennale has invited a number of authors to each write their own text about the city of the future and present their vision. Two of these texts — by Mikas Lang and Liv Sejrbo Lidegaard, respectively — explore decolonial, economic, and ecological perspectives on the future city, and will be presented for the first time on this day at Louisiana, where the event will weave together readings, cross-disciplinary conversations with expert voices, and debate about literature’s significance for the city and its possible futures.

The event marks the official launch of WORDS & CITIES: a new platform that, over the coming years, will explore the connection between literature and architecture in order to create new meeting points between language and the city.

ㅤ

DA:

Det 21. århundredes store problemer bliver skabt og løst i byerne. Mere end halvdelen af verdens befolkning bor her, og andelen forventes at nå 85 % inden 2100. Samtidig føles modernitetens overleverede idéer om byen stadig mere slidte. Vi længes ikke længere efter storbyens chok, spektakel og anonymitet, men sukker efter nye fortællinger, fantasier og fantasmer; idéer om bilfrihed, autonome karré-demokratier og bioinklusive kvarterer. Hvis vi ønsker fortællinger, der kan drive reel forandring og ikke blot nye versioner af det samme, må fremtidens by tænkes på afstand af nutidens materielle interesser. Men hvem skal skabe disse nye fortællinger, og hvem skal bringe dem i cirkulation?

Copenhagen Architecture Biennale har inviteret en række forfattere til at skrive hver deres tekst om fremtidens by og give deres bud. To af disse tekster, af henholdvis Mikas Lang og Liv Sejrbo Lidegaard, - om dekoloniale, økonomiske og økologiske perspektiver på fremtidens by - præsenteres for første gang denne dag på Louisiana, hvor arrangementet vil sammenvæve oplæsninger, tværfaglige samtaler med ekspertstemmer og debat om litteraturens betydning for byen og dens mulige fremtider.

Arrangementet markerer den officielle lancering af ORD & BYER: en ny platform, der over de kommende år vil udforske forbindelsen mellem litteratur og arkitektur for at skabe nye mødesteder mellem sproget og byen.

Selected by Tusind sole, a Copenhagen-based screening series.

Man's Castle

A modern fairy tale about seeking shelter under the open sky during times of crisis, directed by Hollywood's most consummate dreamer, Frank Borzage.

In the shadow of a New York City bridge during the Great Depression, a community of outcasts lives in a small shantytown. People who, in the eyes of progress, are deemed unproductive and weak, but in reality are simply unconventional, surviving off the scraps of the city’s constant expansion and moving to their own rhythm. Among them are Bill (Spencer Tracy), a free-spirited drifter who meets the innocent Trina (Loretta Young). They fall in love, and he invites her into his world. Frank Borzage, a genuine romantic and believer in spiritual truth, does not depict Bill and Trina’s world as a desolate wasteland but rather as a proud dreamworld. Every image, every gesture radiates a cosmic love that connects not only Bill and Trina but all lovers around the world who, in times of crisis, come together for a brief moment of peace and affection.

Man’s Castle has been available for decades only in a censored, post-Code reissue version, but has now been restored to its original length and structure. A masterpiece of 1930s American cinema.

A film by Frank Borzage

year: 1933, length: 78 min.

Learn more about Tusind sole at tusindsole.dk/

DA:

Udvalgt af Tusind Sole, en københavnsk filmvisningsserie.

Man’s Castle

Et moderne eventyr om at søge ly under den åbne himmel i krisetider, instrueret af Hollywoods største drømmer, Frank Borzage.

I skyggen af en bro i New York City under Den Store Depression lever et samfund af udstødte i en lille slumby. Mennesker, som i fremskridtets øjne anses for uproduktive og svage, men i virkeligheden blot er utraditionelle, overlever på resterne af byens konstante udvidelse og følger deres egen rytme. Blandt dem er Bill (Spencer Tracy), en fri sjæl og vandrer, der møder den uskyldige Trina (Loretta Young). De forelsker sig, og han inviterer hende ind i sin verden. Frank Borzage, en ægte romantiker og troende på åndelig sandhed, skildrer ikke Bill og Trinas verden som en øde ørken, men som en stolt drømmeverden. Hver billede, hver gestus udstråler en kosmisk kærlighed, der forbinder ikke blot Bill og Trina, men alle elskende verden over, som i krisetider samles til et kort øjeblik af fred og hengivenhed.

Man’s Castle har i årtier kun været tilgængelig i en censureret, post-Code genudgivelse, men er nu blevet restaureret til sin oprindelige længde og struktur. Et mesterværk fra 1930’ernes amerikanske filmkunst.

En film af Frank Borzage

År: 1933, varighed: 78 min.

Lær mere om Tusind Sole på tusindsole.dk/

Mirage music film is a radical meditation on sound, light, space, and material, where Taiwanese-Danish percussionist Ying-Hsueh Chen becomes a “sound medium,” channeling the acoustic voices of three iconic Danish landmarks: Grundtvig’s Church, Brønshøj Water Tower, and Thorvaldsens Museum.

Mirage is directed and edited by Danish Artist Rikke Benborg, who visually and sonically reimagines Chens improvisation and recomposes the material to a gesamtkunstwerk. The interplay of shadow, color, rhythm, and reverberation creates a multi-sensory experience.

More than a film or musical performance, Mirage is a cinematic deep-listening—where architecture becomes one with the performer, breathing and playing.

ㅤ

DA:

Musikfilmen Mirage er en radikal meditation over lyd, lys, rum og materiale, hvor den taiwansk-danske percussionist Ying-Hsueh Chen bliver et “lydmedium”, der kanaliserer de akustiske stemmer fra tre ikoniske danske bygningsværker: Grundtvigs Kirke, Brønshøj Vandtårn og Thorvaldsens Museum.

Mirage er instrueret og klippet af den danske kunstner Rikke Benborg, som visuelt og lydligt gentænker Chens improvisation og recomposer materialet til et gesamtkunstwerk. Samspillet mellem skygge, farve, rytme og efterklang skaber en multisensorisk oplevelse.

Mere end en film eller musikalsk optræden er Mirage en filmisk dybde-lytning — hvor arkitekturen bliver ét med performeren, der ånder og spiller.

Come by CAFx' exhibition space and hear ph.d. in daylight, Artur Slupinski
give you insight into how daylight affects your home, depending on
weather and window placement, and get tips on how to make the most of
it. Combine the talk with a visit to the exhibition.

Rem Koolhaas tog en pause på 25 år fra at tegne private boliger. Følg med, når han vender tilbage – på en stejl bjergskråning i Østrig – med efterfølgeren til det berømte ‘House in Bordeaux’.

En international tech-iværksætter køber et utroligt smalt stykke bjergskråning i Østrig, hvor han er vokset op. Byggegrunden tillader kun et hus, der er fire meter bredt. Denne udfordring fanger interessen hos den verdensberømte arkitekt og stiftende partner i OMA, Rem Koolhaas. Det bliver det første private hjem, Rem bygger siden det anerkendte House in Bordeaux for over 20 år siden. Byggeprocessen er dokumenteret af fotograf og filminstruktør Frans Parthesius, primært ved hjælp af et simpelt, stationært overvågningskamera. Langsomt afslører huset sig selv, i takt med at filmen giver små indblik i Koolhaas’ arbejdsproces og hans relation til bygherren.

År: 2023

Varighed: 46 min.

En film af Frans Parthesius

Sprog: engelsk og tysk, undertekster: engelsk.

EN:

Rem Koolhaas took a 25-year break from designing private homes. Follow his return – on a steep mountainside in Austria – with the successor to the famous House in Bordeaux.

An international tech entrepreneur purchases an incredibly narrow plot on the Austrian mountainside where he grew up. The site only allows for a house four meters wide. This challenge captures the interest of world-renowned architect and founding partner of OMA, Rem Koolhaas. It becomes the first private residence Rem has built since the acclaimed House in Bordeaux more than 20 years ago. The construction process is documented by photographer and filmmaker Frans Parthesius, primarily using a simple, stationary surveillance camera. Slowly, the house reveals itself, as the film offers glimpses into Koolhaas’ working process and his relationship with the client.

Year: 2023

Duration: 46 min.

A film by Frans Parthesius

Language: English and German, subtitles: English

Spacon invites you on a journey through Copenhagen’s food and design culture, visiting spaces we have designed across the city: from bakeries and taquerias to restaurants and cultural hubs. Along the way, tastings and encounters highlight the close relationship between design and food, and how acts of hosting shape the ways we gather in the city.

16:00: Intro by Spacon @ CAFx (Kødbyen)
Hart Bageri (Kødbyen)
Folk Kombucha
Hija de Sanchez
POPL
18:30: Tour ends @ Hart Bageri (Refshaleøen)
Please bring your bike for the tour.

København skal have en ny arkitektur- og planlægningsstrategi i 2026, som vil danne rammen for, hvordan byen fremadrettet skal udformes og bygges. Selvom strategien stadig er under udvikling, har de københavnske politikere allerede besluttet tre hovedtemaer:

• Byen med identitet og karakter
• Byen, der møder klimaforandringer
• En tilgængelig og mangfoldig by

Den 30. september inviterer Københavns Kommunes stadsarkitekt, Lars Jensen, tre af byens nyere tegnestuer - Djernes & Bell, Slaatto Morsbøl og A Part of Sum - til at komme med deres refleksioner over strategiens temaer og de fremtidige udfordringer, som arkitekturen i København står over for. Arrangementet foregår på Københavns Rådhus i lokalet Hovedkassen.

Dørene åbner kl. 16.15, og samtalen starter kl. 16.30 og slutter kl. 17.30.

ㅤ

ENG:

Copenhagen will adopt a new architecture and planning strategy in 2026, which will set the framework for how the city is to be shaped and built in the future. Although the strategy is still under development, Copenhagen’s politicians have already decided on three main themes:

• A city with identity and character
• A city that responds to climate change
• An accessible and diverse city

On September 30, the City Architect of the Municipality of Copenhagen, Lars Jensen, invites three of the city’s newer architecture studios - Djernes & Bell, Slaatto Morsbøl og A Part of Sum - to share their reflections on the themes of the strategy and the future challenges that architecture in Copenhagen faces. The event will take place at Copenhagen City Hall in the Hovedkassen room.

Doors open at 4:15 PM, and the discussion begins at 4:30 PM and ends at 5:30 PM.

ㅤ

As night falls, the city is transformed by artificial illumination. We can choose to allow art and culture to serve as guiding landmarks within the urban fabric, or let the glare of commercial LED billboards dominate. Cities such as Copenhagen and Aarhus remain comparatively dark, offering a rare opportunity to embrace subtle, slow lighting - where the poetry of light, the nuanced tones of dusk, and the depths of darkness can be fully experienced.

The lecturer is Merete Madsen

Free, but sign-up is mandatory

ㅤ

En hyldest til byens stille lys

Når mørket falder på, forandres byen af det kunstige lys. Vi kan vælge at lade kunst og kultur fungere som pejlemærker eller lade blændende lys  fra kommercielle LED-billboards dominere. Byer som København og Aarhus er stadig forholdsvis mørke, og det giver en unik mulighed for at skabe stille og rolige lyssætninger – hvor lysets poesi, skumringens nuancer og mørkets dybder kan opleves.

Foredragsholder er Merete Madsen

Gratis, men tilmelding er påkrævet

Rem Koolhass took a 25 year break from building private homes. Follow along as he makes his return on a steep hill in Austria, with the successor to the famous House in Bordeaux.

An international tech entrepreneur purchases an impossibly narrow piece of steep mountain slope in Austria, where he grew up. The building site will only allow for a 4-meter-wide house. This challenge sparks the interest of famous architect and founding partner of OMA Rem Koolhaas. It will be the first private house Rem builds since his acclaimed House in Bordeaux over 20 years ago. The building process was captured by photographer and filmmaker Frans Parthesius, using primarily a simple static security camera. Slowly, the house reveals itself as the film reveals clues about Koolhaas's process and his relation to the client.

A film by Frans Parthesius

year: 2023, length: 46 min., English and German, subs: English.

Introduction in English by architecture historian Martin Søberg.

ㅤ

DA:

Rem Koolhaas tog en pause på 25 år fra at tegne private boliger. Følg med, når han vender tilbage – på en stejl bjergskråning i Østrig – med efterfølgeren til det berømte House in Bordeaux.

En international tech-iværksætter køber et utroligt smalt stykke bjergskråning i Østrig, hvor han er vokset op. Byggegrunden tillader kun et hus, der er fire meter bredt. Denne udfordring fanger interessen hos den verdensberømte arkitekt og stiftende partner i OMA, Rem Koolhaas. Det bliver det første private hjem, Rem bygger siden det anerkendte House in Bordeaux for over 20 år siden. Byggeprocessen er dokumenteret af fotograf og filminstruktør Frans Parthesius, primært ved hjælp af et simpelt, stationært overvågningskamera. Langsomt afslører huset sig selv, i takt med at filmen giver små indblik i Koolhaas’ arbejdsproces og hans relation til bygherren.

En film af Frans Parthesius

År: 2023, varighed: 46 min., sprog: engelsk og tysk, undertekster: engelsk.

Introduktion på engelsk ved arkitekturhistoriker Martin Søberg.

On resilience, ruins, and the silent trauma of war

In eastern Ukraine, where war has reduced towns to rubble, children grow up among ruins. Boney Piles follows Nastya and Yarik, two young inhabitants of a devastated landscape, navigating their daily lives with disarming resilience and imagination. Their world—scarred by bombed-out homes and fractured memories—becomes a surreal mix of play and survival.

Shot before Russia’s full-scale invasion of Ukraine in 2022, Taras Tomenko’s quietly powerful film captures the slow, haunting presence of conflict. It is a study in endurance and a portrait of place, where architecture becomes a remnant of both past violence and persistent hope.

Presented by Ukrainian Architect Maksym Rokmaniko, Director of Center for Spatial Technologies and part of the group Forensic Architecture.

A film by Taras Tomenko
Year: 2022, length: 80 min.
Introduction in English, film in Ukrainian with English subtitles.

ㅤ

DA:

Om modstandskraft, ruiner og krigens stille traume

I det østlige Ukraine, hvor krigen har lagt byer i ruiner, vokser børn op midt i ødelæggelsen. Boney Piles følger Nastya og Yarik, to unge beboere i et sønderbombet landskab, der med rørende modstandskraft og fantasi navigerer i deres hverdag. Deres verden – præget af sønderskudte hjem og brudstykker af minder – bliver en surrealistisk blanding af leg og overlevelse.

Filmen er optaget før Ruslands fuldskala-invasion af Ukraine i 2022, og Taras Tomenkos stille, men stærke film indfanger konflikternes langsomme, hjemsøgte nærvær. Det er et studie i udholdenhed og et portræt af et sted, hvor arkitekturen bliver et vidnesbyrd om både tidligere vold og vedvarende håb.

Præsenteres af den ukrainske arkitekt Maksym Rokmaniko, director ved Center for Spatial Technologies og medlem af gruppen Forensic Architecture.

En film af Taras Tomenko

År: 2022, varighed: 80 min.

Introduktion på engelsk, filmen er på ukrainsk med engelske undertekster.

This talk suggests a slowing down of time, offering a sensuous encounter with the sea’s stillness and hidden life, exploring the spatial and emotional qualities of water through a speculative, visual narrative. Dreaming Waterspace invites you to a deep immersion into the fluid rhythms of water through a VR and slow-down film experience. We float across the surface on sailboats and surfboards, dive below, and place a camera on the seabed to reveal an unseen world. The experience blurs the line between body and water and opens a space for reflection on how the boundless nature of water might inspire new, dignified ways of living in harmony with the planet.

Dreaming Waterspace
Written, Directed, Edited & Produced by Anders Hermund
Music composed by Thomas Gniben Aagard Nielsen

This talk + film, by Anders Hermund, suggests a slowing down of time, offering a sensuous encounter with the sea’s stillness. 

DAN:

Denne talk foreslår en opbremsning af tiden og tilbyder en sanselig oplevelse af havets stilhed og dets skjulte liv. Det udforsker vandets rumlige og følelsesmæssige kvaliteter gennem en spekulativ, visuel fortælling. Dreaming Waterspace inviterer dig til en fordybelse i vandets flydende rytmer gennem en VR-oplevelse og en langsom filmfortælling. Vi flyder hen over overfladen på sejlbåde og surfbræt, dykker ned under vandet og placerer et kamera på havbunden for at afsløre en uset verden. Oplevelsen udvisker grænsen mellem krop og vand og åbner et rum for refleksion over, hvordan vandets grænseløse natur kan inspirere til nye, værdige måder at leve i harmoni med planeten på.

Drømmende Vandrumsplads

Skrevet, instrueret, redigeret og produceret af Anders Hermund

Musik komponeret af Thomas Gniben Aagaard Nielsen

Denne talk + film, af Anders Hermund, foreslår en opbremsning af tiden og tilbyder en sanselig oplevelse af havets stilhed og dets skjulte liv.

ㅤ

Vores Livskvalitet – Hvad kan arkitekturen lære af de lykkeligste danskere?

Danmark bliver gang på gang rangeret som et af de mest lykkelige lande i verden. Men hvad har egentlig betydning for vores livskvalitet, og hvordan indretter vi bedst vores byer og bygninger til den? Få svarene, når Realdania inviterer indenfor til en præsentation af hovedpointerne fra den meget omtalte Vores Livskvalitet – den største undersøgelse af danskernes livskvalitet nogensinde.

Henrik Mahncke, som er hovedmand bag bogen, kaster et grundigt blik på bl.a. betydningen af vores lokalmiljø og vores relationer til andre mennesker, og giver svar på, hvordan de fysiske omgivelser, vores hjem og nærhed til natur påvirker vores livskvalitet.

Vi byder på et glas vin og lidt snacks i vores flotte rammer, og du får et gratis eksemplar af bogen med efter arrangementet.

ㅤ

ENG:

Denmark is repeatedly ranked as one of the happiest countries in the world. But what really matters for our quality of life, and how can we best design our cities and buildings to support it? Get the answers when Realdania invites you to a presentation of the key findings from the much-discussed Vores Livskvalitet — the largest study of Danes’ quality of life ever conducted.

Henrik Mahncke, who is the main author of the book, takes a thorough look at, among other things, the importance of our local environment and our relationships with other people, and provides answers on how our physical surroundings, our homes, and proximity to nature affect our quality of life.
We will offer a glass of wine and some snacks in our beautiful setting, and you will receive a free copy of the book to take home after the event.

As part of the Copenhagen Architecture Biennial 2025, organised by CAFx – Copenhagen Architecture Forum, The Cluster for Spatial Inclusion at the Royal Danish Academy – Architecture, Design, Conservation invites you to the event Creative Ageing.

This event is the second in the series And So We Create Different Rhythms, which brings together artists, spatial practitioners and scholars to reflect on the role of norms and polyrhythms in architecture.

Creative Ageing explores the emancipatory potential of ageing individuals’ minor gestures of homemaking and frames these as creative processes. This is explored through the sharing of research, a film viewing and a presentation about ‘Artful Ageing’ followed by a collective conversation.

Programme

• 16:30-16:35 Introduction by the lead of the cluster and scholar Masashi Kajita
• 16:35-16:50 Presentation of research by architect Mette Johanne Hübschmann
• 16:50-17:10 ’Artful Ageing’ presentation by sociologist Tine Fristrup
• 17:10-17:30 Collective conversation

Admission is free for the event and no registration is needed.

The Cluster for Spatial Inclusion would like to thank Copenhagen Architecture Biennial 2025 for supporting the event with the location and technical assistance.

About Tine Fristrup, PhD:

Tine Fristrup holds a position as Associate Professor at the Danish School of Education (DPU), Aarhus University. She is researching how the ageing society and new longevity patterns challenge the age-differentiated social structuring of society, necessitating novel age-integrated social contracts that shift the lens from age to ability. Fristrup has developed the conceptual framework of 'Artful Ageing', which challenges dominant active ageing narratives by emphasising the transformative potential of minor gestures and creative care in later life.

https://pure.au.dk/portal/da/persons/tifr%40edu.au.dk

About Cluster for Spatial Inclusion:

Cluster for Spatial Inclusion is a research platform at the Royal Danish Academy. We study the spatial implications of contemporary challenges aspiring for equality in relation to the built environment. We challenge normative design practices and aim to develop methods and processes that open interdependence over independence and recognise shared vulnerabilities rather than assuming self-sufficiency. The cluster is supported by Bevica Fonden.

www.kglakademi.dk/da/cluster-spatial-inclusion.dk

Info event, location and accessibility:

Language: English

Location: Halmtorvet 27, 1700 Copenhagen.

Halmtorvet 27 is located approximately 550–700 metres from Copenhagen Central Station. There is limited street parking nearby, including paid spaces along Halmtorvet. At Flæsketorvet next to the venue location there are accessible parking spots. We recommend using public transport if possible. Some of the closest options are the Metro lines M3 and M4, Regional and S-trains, and Bus 23 that goes to/from the Central Station to Gasværksvej (Istedgade) approximately 200 metres from the venue location.

Access: The main entrance is located on Halmtorvet with a ramp for level-free access. The entrance is indicated with a sign on the door.

Accessible Restrooms: Accessible restrooms are not available at the venue location. The closest are approximately 200 metres away at Scandic Hotel, Skelbækgade 3A, 1717 Copenhagen. An agreement has been made and the accessible restrooms are available to use at any time.

Acoustics: The space generally offers good acoustics. If you have specific needs, please let us know in advance so we can accommodate as best as possible.

Service and Guide Dogs: Service and guide dogs are welcome.

If you have any questions before your visit about how to access the building or navigate the space, please feel free to contact Josephine Michau, email: josephine@cafx.dk, phone: +45 6066 4842.

ㅤ

DAN:

Cluster for Spatial Inclusion faciliterer en række begivenheder under CAFx Biennalen 2025. I alt afholdes tre events i løbet af biennalen, hvor hver enkelt tager udgangspunkt i et specifikt tema som handicap, aldring eller socio-kulturelle dimensioner. Gennem disse events undersøger vi, hvordan arkitektur, der involverer mangfoldige og modstridende stemmer og handlinger — og dermed indkapsler forskellige rytmer — udfordrer de stadigt voksende kapitalistiske kræfter inden for arkitekturdisciplinerne og forestiller sig alternative fremtider. Hvert seminar er organiseret som en én-times session og består af: 1) en introduktion med vores forskningsresultater; 2) en performance af en kunstnerisk eller rumlig udøver relateret til temaet; og 3) en diskussion om polyrhythmik og oplevelsen af uventede harmonier.

Temaet Creative Ageing udforsker det frigørende potentiale i ældres små gestusser og rumlige tilegnelser og betragter disse som kreative processer i at skabe hjem over tid.

BYVANDRING: Gå i Christian 4.s fodspor i renæssancens København

Kom med på en historisk byvandring og oplev, hvordan Christian 4. forvandlede København fra middelalderby til kongestad. Christian 4. er en af Danmarks mest kendte – og omdiskuterede – konger. På denne byvandring følger vi i hans fodspor gennem de gader og kvarterer, han satte sit markante præg på. Undervejs ser vi, hvordan han som konge og bygherre udvidede og moderniserede hovedstaden i renæssancens ånd.

Du hører om kongens mange roller og om hans ambitioner for København – som både politisk centrum og praktisk, funktionel by. Turen går forbi ikoniske steder som Gråbrødretorv, Børsen, Nytorv og Rundetårn, samt andre huse, pladser og kirker fra 1500- og 1600-tallet, der stadig vidner om en tid, hvor byens udtryk og identitet blev forandret for altid.
Byvandringen er en unik mulighed for at opleve historien dér, hvor den fandt sted – midt i Kongens København.

ㅤ

ENG:

Join a historical walking tour and experience how Christian IV transformed Copenhagen from a medieval town into a royal city.

Christian IV is one of Denmark’s most famous — and debated — kings. On this walking tour, we follow in his footsteps through the streets and neighborhoods he left a strong mark on. Along the way, we see how, as king and builder, he expanded and modernized the capital in the spirit of the Renaissance.

You will learn about the king’s many roles and his ambitions for Copenhagen — both as a political center and as a practical, functional city. The tour passes iconic sites such as Gråbrødretorv, Børsen, Nytorv, and the Round Tower, as well as other houses, squares, and churches from the 16th and 17th centuries that still bear witness to a time when the city’s appearance and identity were changed forever.
The walking tour is a unique opportunity to experience history where it happened — right in the heart of the King’s Copenhagen.

On death, architecture, and the poetic visions of Carlo Scarpa and Aldo Rossi – introduced by Martin Søberg.

Beyond the Life of Forms is a contemplative filmic journey into two of the most iconic funerary architectures of the 20th century: the Brion Cemetery by Carlo Scarpa and the San Cataldo Cemetery by Aldo Rossi. The film explores how these spaces transcend physical form to touch on themes of memory, silence, ritual, and absence.

Through evocative imagery and reflective narration, directors Francesco Conversano and Nene Grignaffini examine how Scarpa and Rossi each constructed meditations on death that remain deeply resonant today. The Brion complex emerges as a lyrical composition of material and light, while San Cataldo is presented as a metaphysical geometry of voids. Together, the two sites become points of entry into architecture as a spiritual and philosophical practice.

• The screening will be introduced by architectural historian Martin Søberg from the Royal Danish Academy and is supported by The Italian Cultural Institute
• A film by Francesco Conversano and Nene Grignaffini
• year: 2021, length: 63 min.
• Introduction in English, film in Italian with English subtitles.

DA:

Om døden, arkitektur og de poetiske visioner hos Carlo Scarpa og Aldo Rossi – introduktion ved Martin Søberg.

Beyond the Life of Forms er en kontemplativ filmisk rejse ind i to af det 20. århundredes mest ikoniske gravarkitekturer: Brion-kirkegården af Carlo Scarpa og San Cataldo-kirkegården af Aldo Rossi. Filmen udforsker, hvordan disse rum rækker ud over deres fysiske form og berører temaer som erindring, stilhed, ritual og fravær.

Gennem stemningsfulde billeder og reflekterende fortælling undersøger instruktørerne Francesco Conversano og Nene Grignaffini, hvordan Scarpa og Rossi hver især skabte meditationer over døden, der stadig vækker dyb genklang i dag. Brion-komplekset fremstår som en lyrisk komposition af materiale og lys, mens San Cataldo præsenteres som en metafysisk geometri af tomrum. Sammen bliver de to steder adgangspunkter til arkitekturen som en åndelig og filosofisk praksis.

• Visningen introduceres af arkitekturhistoriker Martin Søberg fra Det Kongelige Akademi og er støttet af Det Italienske Kulturinstitut.
• En film af Francesco Conversano og Nene Grignaffini
• År: 2021, varighed: 63 min.
• Introduktion på engelsk, filmen er på italiensk med engelske undertekster.

On death, architecture, and the poetic visions of Carlo Scarpa and Aldo Rossi.

Beyond the Life of Forms is a contemplative filmic journey into two of the most iconic funerary architectures of the 20th century: the Brion Cemetery by Carlo Scarpa and the San Cataldo Cemetery by Aldo Rossi. The film explores how these spaces transcend physical form to touch on themes of memory, silence, ritual, and absence.

Through evocative imagery and reflective narration, directors Francesco Conversano and Nene Grignaffini examine how Scarpa and Rossi each constructed meditations on death that remain deeply resonant today. The Brion complex emerges as a lyrical composition of material and light, while San Cataldo is presented as a metaphysical geometry of voids. Together, the two sites become points of entry into architecture as a spiritual and philosophical practice.

• The screening is supported by The Italian Cultural Institute
• A film by Francesco Conversano and Nene Grignaffini
• Year: 2021, length: 63 min.
• Introduction in English, film in Italian with English subtitles.

For free - no registration needed.

DA:

Om døden, arkitektur og de poetiske visioner hos Carlo Scarpa og Aldo Rossi.

Beyond the Life of Forms er en kontemplativ filmisk rejse ind i to af det 20. århundredes mest ikoniske gravarkitekturer: Brion-kirkegården af Carlo Scarpa og San Cataldo-kirkegården af Aldo Rossi. Filmen udforsker, hvordan disse rum rækker ud over deres fysiske form og berører temaer som erindring, stilhed, ritual og fravær.

Gennem stemningsfulde billeder og reflekterende fortælling undersøger instruktørerne Francesco Conversano og Nene Grignaffini, hvordan Scarpa og Rossi hver især skabte meditationer over døden, der stadig vækker dyb genklang i dag. Brion-komplekset fremstår som en lyrisk komposition af materiale og lys, mens San Cataldo præsenteres som en metafysisk geometri af tomrum. Sammen bliver de to steder adgangspunkter til arkitekturen som en åndelig og filosofisk praksis.

• Visningen er støttet af Det Italienske Kulturinstitut.
• En film af Francesco Conversano og Nene Grignaffini
• År: 2021, varighed: 63 min.
• Introduktion på engelsk, filmen er på italiensk med engelske undertekster.

Gratis - ingen tilmelding.

Join us as Trine Hedeager Harboe and Malene Hjortsø Kyndesen, partners at Lundgaard & Tranberg Architects, give a Daylight Talk about the studio's practice and the use of daylight in their projects.
Each site and function require a unique perception of daylight. Through four different projects, they will discuss their approaches to working with daylight. For example, at the Natural History Museum of Denmark, light is consciously introduced into specific spaces, creating an intense and focused experience of light. In the upcoming project Viking Ship Museum, the light only enters through minimal tectonic cracks, as the ancient ships cannot withstand direct sunlight.
The Daylight Talk is organized in collaboration between Daylight & Architecture and VILLUM Window Collection.

ㅤ

DA:

Kom med, når Trine Hedeager Harboe og Malene Hjortsø Kyndesen, partnere hos Lundgaard & Tranberg Arkitekter, holder Daylight Talk om tegnestuens praksis og brugen af dagslys i deres projekter.

Hver beliggenhed og funktion kræver en unik opfattelse af dagslys. Gennem fire forskellige projekter vil de diskutere deres tilgang til at arbejde med dagslys. For eksempel bliver lyset på Statens Naturhistoriske Museum bevidst ført ind i særlige rum og skaber en intens og fokuseret lysoplevelse. I det kommende projekt Vikingeskibsmuseet trænger lyset kun ind gennem minimale tektoniske sprækker, da de gamle skibe ikke tåler direkte sollys.

Daylight Talk’en er arrangeret i et samarbejde mellem Daylight & Architecture og VILLUM Window Collection.

At vokse langsomt – landskabets rolle i arkitekturens langsomme omstilling

Eventet undersøger, hvordan landskabet og biodiversiteten kan være centrale redskaber i arkitekturens bidrag til den store deceleration. Hvordan kan vi skabe byggeri, der ikke overtrumfer naturen, men vokser i takt med den? Hvordan kan vi gentænke tempoet i vores processer – og hvem skal være med ved bordet, når beslutningerne tages? Gennem samtale stiller vi skarpt på, hvordan arkitektur og landskab i tæt samspil kan skabe rammer for både menneskers og naturens liv. Vi spørger, hvordan en langsom tilgang – en arkitektur i balance med økosystemer og processer – kan blive en ny standard. Det handler ikke om at bremse innovation, men om at accelerere omtanke. En samtale om langsomme landskaber, levende byggeri og samarbejdets nødvendige kunst.

En livepodcast mellem Opland Landskabsarkitekter, Over Byen Arkitekter og Design Kan.

ㅤ

ENG:

The event explores how landscapes and biodiversity can serve as key tools in architecture’s contribution to the great deceleration.

How can we create buildings that do not overpower nature, but grow in harmony with it? How can we rethink the pace of our processes – and who should have a seat at the table when decisions are made? Through conversation, we focus on how architecture and landscape, in close collaboration, can create frameworks for the lives of both people and nature. We ask how a slow approach – architecture in balance with ecosystems and processes – can become a new standard. It’s not about slowing down innovation, but about accelerating thoughtfulness. A conversation about slow landscapes, living architecture, and the essential art of collaboration.

A live podcast with Opland Landscape Architects, Over Byen Architects, and Design Kan.

ㅤ

Kom på besøg i en tidligere tekstilfabrik, der i dag huser tegnestuen NORRØN. NORRØN har i mere end 10 år rådgivet fonde, virksomheder, foreninger og offentlige aktører i strategisk udvikling af ejendomme og arealer – både i byen og det åbne land. Vores speciale er destinationsudvikling, og vi arbejder med transformation af byggeri, strategisk byudvikling, naturbaserede anlæg samt mobilisering og inddragelse af lokale aktører.

Til Åbent Hus kan du opleve en række af tegnestuens aktuelle projekter. Bliv blandt andet klogere på Det Stille Friluftsliv - et historisk samarbejdsprojekt på tværs af de danske nationalparker, Københavns Universitet og NORRØN, der har til formål at understøtte den sundhedsfremmende effekt af at være i naturen.

ENG

Visit a former textile factory, now home to the design studio NORRØN. For over 10 years, NORRØN has advised foundations, businesses, associations, and public institutions on the strategic development of properties and land — both in urban and rural settings. Our specialty is destination development, and we work with building transformation, strategic urban planning, nature-based projects, and the mobilization and involvement of local stakeholders.

During Open House, you can explore a selection of the studio’s current projects. Learn more about Quiet Outdoor Life — a historic collaborative project between Denmark’s national parks, the University of Copenhagen, and NORRØN — aimed at supporting the health benefits of being in nature.

ㅤ

For the second installment of Slow Bar you can meet Tideland Studio and Emma Rishøj Holm in conversation about Occluded Depths, their work featured in the Slow Down Group Exhibition.

On the evening, they will be in conversation with marine biologist Stiig Markager on their manifold investigation into marine sand extraction and its consequences. The talk will center on the four thematic levels being deployed in their work: scale, bureaucracy, ecology, and architecture, while also featuring real-life and 3D videos of extraction and diving expeditions.

Slow Bar is an opportunity to wind down after working hours, while listening to conversations at the intersection of art and architecture. We will be serving our signature Biennial Beer, made in collaboration with To ØL.

ㅤ

DA:

Til den anden udgave af Slow Bar kan du møde Tideland Studio og Emma Rishøj Holm i en samtale om Occluded Depths, deres værk, som er en del af Slow Down Group Exhibition.

Denne aften vil de være i samtale med havbiolog Stiig Markager om deres mangefacetterede undersøgelse af sandudsugning under vand og dets konsekvenser. Samtalen vil fokusere på de fire tematiske niveauer, der udfoldes i deres arbejde: skala, bureaukrati, økologi og arkitektur, og vil desuden byde på videoer af udsugning og dykker-ekspeditioner.

Slow Bar er en mulighed for at slappe af efter arbejdstid, mens du lytter til samtaler i krydsfeltet mellem kunst og arkitektur. Vi serverer vores Biennial Beer, brygget i samarbejde med To ØL.

ㅤ

KOSMISK CIRKEL – en samtale om arkitekturens metafysiske lag

Borgerservice x stadia inviterer til en samtalecirkel om det, der rækker ud over det materielle – det, der ikke kan måles eller reduceres til konstruktion og form – arkitekturens stemningsbårne, betydningsskabende og fortællende dimension. Hvilke refleksioner knytter sig til arkitekturen som en metafysisk praksis? Og findes der en relevans i brugen af kosmiske elementer som arkitektoniske virkemidler i dag? Samtalen vil finde sted i forbindelse med udstillingen ‘Kosmisk Grund’ af stadia på udstillingstedet SUM.

ㅤ

De deltagende ved cirklen er:

Birthe Urup, landskabsarkitekt, DETBLÅ

Julie Falk, billedkunstner

Cecilie Rubow, antropolog

Kristiane Fenger, arkitekt & bygningskonstruktør, stadia / Elgaard

Panuela Aasted, arkitekt, stadia / aart

Emilie Boye Kjær, arkitekt, A part of Sum (moderator)

ㅤ

ENG:

Borgerservice x stadia invite you to a conversation circle about that which reaches beyond the material – that which cannot be measured or reduced to construction and form – the atmospheric, meaning-making, and narrative dimension of architecture. What reflections are tied to architecture as a metaphysical practice? And is there a relevance today in the use of cosmic elements as architectural devices?The conversation will take place in connection with the exhibition ‘Kosmisk Grund’ by stadia at the exhibition space SUM.

ㅤ

The participants at the circle is:

Birthe Urup, landskabsarkitekt, DETBLÅ

Julie Falk, billedkunstner

Cecilie Rubow, antropolog

Kristiane Fenger, arkitekt & bygningskonstruktør, stadia / Elgaard

Panuela Aasted, arkitekt, stadia / aart

Emilie Boye Kjær, arkitekt, A part of Sum (moderator)

For Sonic Architecture, internationally acclaimed percussionist Ying-Hsueh Chen (TW/DK) transforms herself into a "sound medium," spontaneously creating site-specific works in the magical acoustic space of Brønshøj Water Tower. The floating ceiling and massive concrete pillars produce an otherworldly resonance, where sound lingers in the air for approximately 15 seconds.

The marimba’s wood striking against concrete generates a deep, dark, and layered sound, and the long echoes allow for a slow, meditative playing style—where the silence between notes becomes just as important as the notes themselves, and the reverberation shapes the music, becoming a co-creator. This will be a radical SLOW concert – a meditation between sound, time, material, and space.

ㅤ

DAN:

Til "Sonic Architecture" forvandler den internationalt anerkendte slagtøjsspiller Ying-Hsueh Chen (TW/DK) sig til et “lydmedie”, der spontant skaber stedspecifikke værker i det magiske akustiske rum i Brønshøj Vandtårn. Det svævende loft og de massive betonsøjler danner en “otherworldly” klang, hvor lyden hænger i luften i ca. 15 sekunder.

Marimbaens træ mod beton skaber en dyb, mørk og lagdelt lyd, og de lange ekkoer muliggør et langsomt, meditativt spil, hvor stilheden mellem tonerne bliver lige så vigtig som tonerne selv, og efterklangen former musikken og bliver en medskaber. Det bliver en radikal SLOW-koncert – en meditation mellem lyd, tid, materiale og rum.

ㅤ

ENG:

Slow down with your baby in your arms as Nikolaj Kunsthal, in collaboration with Kunst på Barsel, invites the youngest visitors (0–2 years) and their parents to an exclusive guided tour of the current exhibitions. The tour begins at 10:00 AM, giving participants the art hall all to themselves before it opens to the public at 11:00.

There’s plenty of space for prams, bottles, and diaper changes – and a café where you can buy coffee, tea, and cookies.

The tour is led by Malou Solfjeld – mother, art historian, and the woman behind Kunst på Barsel, whose tours have drawn full houses for years.

Registration is required.

Kunst på Barsel

Sænk tempoet med din baby på armen, når Nikolaj Kunsthal i samarbejde med Kunst på Barsel inviterer de allermindste (0–2 år) og deres forældre på en eksklusiv omvisning i de aktuelle udstillinger. Omvisningen starter kl. 10:00, så deltagerne har kunsthallen helt for sig selv, før den åbner for øvrige gæster kl. 11:00. Der er god plads til barnevogne, sutteflasker og bleskift – og en café, hvor man kan købe kaffe, te og cookies. Omvisningen varetages af Malou Solfjeld – mor, kunsthistoriker og kvinden bag Kunst på Barsel, som i flere år har trukket fulde huse med sine omvisninger. Tilmelding er påkrævet

ㅤ

ㅤ

With increasing marginalization, urban gentrification and global environmental extraction, the urgency to find common ground beyond capitalist structures is more urgent than ever. In the conference Mirroring Places: art, ecology and the commons we will explore and interweave commoning practices in art, activism and urban ecology with a site-responsive conference at Til Vægs in the common housing area in Lundtoftegade, Copenhagen. The gathering will unfold through panels, practices and performative tools, shared between collaborators and audiences.

What are the narratives and perspectives revolving around urban development considering the intersecting ecological, social and urban crises? How can communities organise to take action that enable resistance and permeability in front of strong gentrifying forces? How can land and memory play a part in the development of such movements? How can artistic gestures propose reflections and directions in such contexts?

At the gathering we will discuss art, ecology and commoning as three related approaches to take action against the overwhelming urban powers at play in gentrification, ecological extraction, stigmatization and racialisation today.

Get free tickets and learn more about the program through the link.

DAN:

I et 24-timers program inviteres kunstnere, forskere, aktivister og lokale aktører til at reflektere over urbane nødsituationer og gentrificeringsprocesser i en global kontekst. Gennem oplæg, workshops, filmvisninger og meget mere skaber vi et rum for fordybelse i emner som samskabelse af byøkologi, samskabelse gennem kunst og aktivisme samt samskabelse af det underbevidste og det kropslige.

Seminaret er skabt i samarbejde med den brasilianske kunstner Rodrigo Andreolli og lektor Kristine Samson (Institut for Kommunikation – Visuel Kultur og Performancedesign, RUC).

Til Vægs er en platform for kunst og fællesskabsopbygning, der arbejder med (og indenfor) den almene boligafdeling AKB København – Lundtoftegade.

Let the texture of wool guide your hands in a collective act of making!

Let the texture of wool guide your hands in a collective act of making!
In this fluffy, hands-on workshop, we will explore creative techniques and shape wool into a collaborative installation to be exhibited at the CAFx Biennial.
You’ll learn about the potential of this age-old fibre in contemporary design while experimenting with its tactile qualities. The event is hosted at Lendager Arkitekter and will wrap up with casual mingling at their office. No prior experience is needed, just curiosity and a willingness to create together.
Spaces are limited, so reserve your spot now!

Led by Fanfaluca Collective, an architecture and art ensemble exploring the role of architecture through storytelling, sensory experiences, and participatory design.

ㅤ

DAN:

Lad uldens tekstur guide dine hænder i en fælles skabende handling!

I denne bløde og praktiske workshop udforsker vi kreative teknikker og former uld til en fælles installation, som udstilles på CAFx Biennalen.

Du vil lære om dette ældgamle materiales potentiale i moderne design og samtidig eksperimentere med dets sanselige egenskaber. Workshoppen afsluttes med uformel hygge på smukke Ofelia Plads. Der kræves ingen forudgående erfaring – kun nysgerrighed og lysten til at skabe sammen.

Der er begrænsede pladser, så reserver din plads nu!

Workshoppen ledes af Fanfaluca Collective – et arkitektur- og kunstensemble, der undersøger arkitekturens rolle gennem fortælling, sanselige oplevelser og deltagerbaseret design.

Daylight Walk: Vinduer og dagslys på Bispebjerg Hospital

Deltag i en Walk and Talk gennem Bispebjerg Hospital med Arne Høi og Louise Grønlund fra Det Kongelige Danske Kunstakademi, som arbejder med forskningsprojektet “Nyt lys på dansk arkitekturhistorie” ved VILLUM Window Collection.

Med sin opførelse i begyndelsen af det 20. århundrede repræsenterer Bispebjerg Hospital en afgørende periode i arkitekturhistorien, præget af en ny forståelse af dagslys og frisk luft. Det inspirerede til nye vinduestypologier, der forbedrede hospitalets miljø.

Med fokus på Bispebjerg Hospitals plads i arkitekturhistorien inviterer Arne og Louise os til at deltage i en fælles samtale, mens vi går gennem Bispebjerg, stopper op og udforsker de forskellige vinduestyper og dagslysets helbredende kvaliteter

ENG:

Join a Walk and Talk through Bispebjerg Hospital with Arne Høi and Louise Grønlund from the Royal Danish Academy of Fine Arts, who are working on the research project “Nyt lys på dansk arkitekturhistorie” at VILLUM Window Collection.

Built in the early 20th century, Bispebjerg Hospital represents a crucial period in architectural history, characterized by a new understanding of daylight and fresh air. This inspired new window typologies that improved the hospital’s environment.

Focusing on Bispebjerg Hospital’s place in architectural history, Arne and Louise invite us to join a shared conversation as we walk through Bispebjerg, pause, and explore the different window types and the healing qualities of daylight.

ㅤ

ㅤ

Show Me The Budget: The beloved city

We often discuss how many parking spaces we need, how wide the roads should be, how tall buildings will be, and how far you should live from a supermarket. All of it stems from a functional mindset. But what if, instead, we discussed where one might get lost, where we might encounter the unexpected—and someone who sees the world differently?

We dedicate an evening to a conversation about the illogical city, the entangled city, the crooked city—the kind of city we love to travel for but rarely find. Why don’t we create that city? We’re handing the mic to those who know how to describe the city but rarely get to draw or plan it. And to you—you who live in it.

Speakers: Lars-Emil Woetmann (author, publisher) & Mette Prag (architect MAA) & Lauge Floris/Atelier for Byers Rum (architects, urbanists, utopists)
Moderator: Anne-Laura Hedegaard

ㅤ

DA:

Show Me The Budget: Den elskede by

Vi taler ofte om, hvor mange parkeringspladser vi har brug for, hvor brede vejene skal være, hvor høje bygningerne må være, og hvor langt der må være til det nærmeste supermarked. Alt sammen udspringer af en funktionel tankegang. Men hvad nu, hvis vi i stedet talte om, hvor man kunne fare vild, hvor man kunne støde på det uventede – og på nogen, der ser verden anderledes?

Vi dedikerer en aften til en samtale om den ulogiske by, den indfiltrede by, den skæve by. Den slags by, vi elsker at rejse efter – men sjældent selv finder. Hvorfor skaber vi ikke den by?

Vi giver mikrofonen til dem, der ved, hvordan byen skal beskrives – men sjældent får lov til at tegne eller planlægge den. Og til dig, dig, der bor i den.

Oplægsholdere: Lars-Emil Woetmann (author, publisher) & Mette Prag (architect MAA) & Lauge Floris/Atelier for Byers Rum (architects, urbanists, utopists)
Moderator: Anne-Laura Hedegaard

ㅤ

Join us for our Building Diversity's Public Salon. A round-table conversation based within the themes from the upcoming Building Diversity edited book …but, who are we building for?, launching in 2025. Following their well-received first book, who is the architect?, the second book from Building Diversity continues to explore shared challenges in the built environment. Shaped by 100+ voices across 40+ nations, the book asks: who do we build for—and with? Together with the audience different gathered perspectives are invited to reflect together on questions brought forward by Building Diversity.

DAN: Men, hvem bygger vi for og med?

Deltag i Building Diversitys Public Salon – en rundbordssamtale baseret på temaerne fra den kommende but, who are we building for? en bog redigeret af Building Diversity, som udkommer i 2025.

Med afsæt i deres anerkendte første bog, who is the architect?, fortsætter Building Diversity i deres anden udgivelse med at udforske fælles udfordringer i det byggede miljø.

Formet af over 100 stemmer fra mere end 40 nationer stiller bogen spørgsmålet: Hvem bygger vi for – og med?

Sammen med publikum inviteres forskellige perspektiver til en fælles refleksion over de spørgsmål, Building Diversity rejser.

ㅤ

For Sonic Architecture, internationally acclaimed percussionist Ying-Hsueh Chen (TW/DK) transforms herself into a "sound medium," spontaneously creating site-specific works in the magical acoustic space of Brønshøj Water Tower. The floating ceiling and massive concrete pillars produce an otherworldly resonance, where sound lingers in the air for approximately 15 seconds.

The marimba’s wood striking against concrete generates a deep, dark, and layered sound, and the long echoes allow for a slow, meditative playing style—where the silence between notes becomes just as important as the notes themselves, and the reverberation shapes the music, becoming a co-creator. This will be a radical SLOW concert – a meditation between sound, time, material, and space.

ㅤ

DAN:

Til "Sonic Architecture" forvandler den internationalt anerkendte slagtøjsspiller Ying-Hsueh Chen (TW/DK) sig til et “lydmedie”, der spontant skaber stedspecifikke værker i det magiske akustiske rum i Brønshøj Vandtårn. Det svævende loft og de massive betonsøjler danner en “otherworldly” klang, hvor lyden hænger i luften i ca. 15 sekunder.

Marimbaens træ mod beton skaber en dyb, mørk og lagdelt lyd, og de lange ekkoer muliggør et langsomt, meditativt spil, hvor stilheden mellem tonerne bliver lige så vigtig som tonerne selv, og efterklangen former musikken og bliver en medskaber. Det bliver en radikal SLOW-koncert – en meditation mellem lyd, tid, materiale og rum.

ㅤ

Step into a fluffy encounter where wool takes center stage.
Rediscover the age-old wool fibre through co-creation, craftsmanship and contemporary design. The collective wool installation made during the Fluffy Encounters Wool Workshop will be on display alongside material samples and prototypes.

Wool is soft, strong and renewable. Yet in Sweden, more than half of all wool is discarded. Why is such a valuable resource overlooked? Through slow processing and participatory making, the exhibition explores the resurgence of wool.

The exhibition is curated by Fanfaluca Collective in collaboration with Axfoundation and Dalarna Science Park. Their practice is grounded in curiosity, storytelling and joyful experimentation.

ㅤ

DAN:

Træd ind i et blødt møde, hvor uld er i centrum.

Genopdag den ældgamle uldfiber gennem samskabelse, håndværk og moderne design. Den kollektive uldsinstallation, der bliver skabt under Fluffy Encounters Wool Workshop, vil være udstillet sammen med materialesamples og prototyper.

Uld er blød, stærk og fornybar. Alligevel kasseres over halvdelen af al uld i Sverige. Hvorfor bliver en så værdifuld ressource overset? Gennem langsom forarbejdning og deltagende skabelse udforsker udstillingen uldens genopblomstring.

Udstillingen er kurateret af Fanfaluca Collective i samarbejde med Axfoundation og Dalarna Science Park. Deres praksis er forankret i nysgerrighed, fortælling og legende eksperimentering.

ㅤ

In a city that moves ever faster, we propose a Neighbourhood Day in slow motion. Taking place on the KTK lot — one of Copenhagen’s last urban spaces for grassroots culture and creative expression — the event offers a pause. It invites neighbours, local communities, artists, and visitors to slow down, meet each other, and experience the power of being present.

ㅤ

DAN:

I en by, der bevæger sig stadig hurtigere, foreslår vi en Nabodag i slowmotion. Arrangementet finder sted på KTK-grunden — et af Københavns sidste byrum for græsrodskultur og kreativ udfoldelse — og tilbyder et pusterum. Det inviterer naboer, lokalsamfund, kunstnere og besøgende til at sætte tempoet ned, mødes og opleve kraften i at være til stede.

Det Vilnius-baserede mentorprogram Experiments’ Platform for rumlige praktikere kommer til København med fire fellows, der gennem immersive happenings forskellige steder i byen inviterer publikum med ind i deres projektresearch. Med afsæt i temaet ’Reflecting Abundance’ udforsker de urbane hastigheder, udmattet vind, offentlig badning og økonomier knyttet til wastelands. Efter de fire happenings inviterer Experiments’ Platform til diskussion om vigtigheden af eksperimentelle formater og alternativ uddannelse.

Lørdag d. 4. oktober, 11-13: Urban Velocities
Lørdag d. 4. oktober, 15-18: Economies of Wasteland
Søndag d. 5. oktober, 11-13: Windcatcher for Exhausted Winds
Søndag d. 5. oktober, 15-19: Public Baths
Søndag d. 5. oktober: 19-20: On alternative architecture education

Experiments’ Platform blev grundlagt i 2021 af non-profit organisation Architektūros fondas.

Arrangementerne er gratis.

ㅤ

ENG:

The Vilnius-based mentorship programme Experiments’ Platform for emerging spatial practitioners will visit Copenhagen with four fellows exploring the theme ’Reflecting Abundance’. Through immersive happenings the public is invited into the fellows’ project research in different locations across the city investigating urban velocities, exhausted winds, public baths and economies of wastelands. Following the happenings Experiments’ Platform hosts a discussion on the importance of experiments and alternative education. Please see the biennial programme for all the events:

Saturday October 4, 11-13: Urban Velocities
Saturday October 4, 15-18: Economies of Wasteland
Sunday October 5, 11-13: Windcatcher for Exhausted Winds
Sunday October 5, 15-19: Public Baths
Sunday October 5: 19-20: On alternative architecture education

Experiments’ Platform was founded in 2021 by the non-profit organisation Architekturos fondas.

The events are free.

ㅤ

Byvækstvandring

Byvækstvandring er en guidet tour om byudviklingen i Hedehusene i samarbejde med Lokalhistorisk Arkiv/Kroppedal Museum, Byudviklingsteamet Høje-Taastrup Kommune, Hedehusene Bibliotek og lokale beboere, på både den ene og på den anden side af togbanen.

Hedehusene er mærket af en hæsblæsende byudvikling med en fordobling af indbyggertallet på under ti år. Jernbanen skærer igennem på den ene side den gamle bymidte af Hedehusene og Nærheden på den anden side, et markant kontrastfuldt bebygget landskab lige til at adressere Biennalens centrale tema for i år: Slow Down.

ENG:

Byvækstvandring is a guided tour about urban development in Hedehusene, created in collaboration with the Lokalhistorisk Akriv/Kroppedal Museum, Byudviklingsteamet Høje-Taastrup Kommune, Hedehusene Bibliotek, and local residents—on both sides of the railway tracks.

Hedehusene has undergone rapid urban transformation, with its population having doubled over the past ten years. The railway cuts through the town, separating the old town center of Hedehusene on one side and the newly built district Nærheden on the other—a striking and contrasting urban landscape that directly engages with this year’s central Biennale theme: Slow Down.

ㅤ

Does my speed depend only on my own will?

Architect and researcher Laura Norkūnaitė invites for a collective storytelling experiment set in Copenhagen's Rådhuspladsen. Participants will trace the square's hidden speeds and rhythms by observing, mapping, and intervening in its everyday flows. By making its actors visible, both human and non-human, the square's layers connect into narrative loops — stories of how people, objects, and infrastructures alter one another. Rådhuspladsen shifts from a landmark into a stage, where overlapping stories reveal the city as a network of unique, interconnected lives. 

The workshop is part of the Vilnius-based mentorship programme Experiments’ Platform for emerging spatial practitioners. In 2025 four fellows explore the theme ’Reflecting Abundance’. Through immersive happenings the public is invited into the fellows’ project research in different locations across the city investigating urban velocities, exhausted winds, public baths and economies of wastelands. Following the happenings Experiments’ Platform hosts a discussion on the importance of experiments and alternative education.

Experiments’ Platform was founded in 2021 by the non-profit organisation Architekturos fondas

Please see the biennial programme for all the events:

Saturday October 4, 11-13: Urban Velocities

Saturday October 4, 15-18: Economies of Wasteland

Sunday October 5, 11-13: Windcatcher for Exhausted Winds

Sunday October 5, 15-19: Public Baths

Sunday October 5, 19-20: On alternative architecture education

ㅤ

Beneath the streets of Copenhagen lie remains of buildings long gone from the cityscape. On the occasion of the Copenhagen Architecture Biennial, Arkæologisk Værksted invites you on a fascinating journey into the city’s hidden layers.

Here, you can experience everything from massive foundations and large medieval bricks to columns, sculptures, and decorations from city gates, monasteries, and churches—architectural relics that today leave no visible traces above ground. The archaeologists will show original building parts, old maps, and excavation photos, and tell the stories these finds illuminate: how the buildings looked, who used them, and how they fit into Copenhagen’s architectural development.

Byen under byen – arkæologerne åbner porten til fortiden - et arrangement for både børn og voksne

Under de københavnske gader gemmer der sig rester af bygninger, som for længst er forsvundet fra bybilledet. I anledning af Copenhagen Architecture Biennial inviterer Arkæologisk Værksted dig med på en fascinerende rejse ned i byens skjulte lag.
Her kan du opleve alt fra massive fundamenter og store munkesten til søjler, skulpturer og udsmykninger fra byporte, klostre og kirker – arkitektoniske levn, der i dag ikke efterlader synlige spor over jorden. Arkæologerne viser originale bygningsdele, gamle kort og billeder fra udgravninger og fortæller om de historier, disse fund kaster lys over: Hvordan bygningerne har set ud, hvem der har brugt dem, og hvordan de passer ind i Københavns arkitektoniske udvikling.

BYVANDRING: Klassicismens mester – arkitekten C.F. Hansens København - ved museumsinspektør Thomas Roland

Englændernes bombardement af København i 1807 efterlod en by i ruiner – og en by med muligheder for nytænkning af byrum, struktur og bygningsmasse.

Landets chefarkitekt, overbygningsinspektør C.F. Hansen, greb denne mulighed og etablerede ikke blot nye væsentlige pladsdannelser i residensstaden, men sørgede også for, at disse nye byrum blev kranset af ædle, klassicistiske bygninger. Målet var klart: Kongens by skulle fremstå som en moderne stad, hvor klassisk (romersk) orden herskede – og hvor by, stat og kirke sikrede borgernes og landets velfærd.

Byvandringen fører gennem Københavns centrum til en række af Hansens offentlige arbejder og introducerer overbygningsinspektørens arkitektur og byrum.

ㅤ

ENG:

The English bombardment of Copenhagen in 1807 left the city in ruins — but also opened opportunities for rethinking public spaces, urban structure, and the built environment.

The country’s chief architect, Building Inspector C.F. Hansen, seized this opportunity and not only established new significant squares in the royal city, but also ensured that these new public spaces were framed by noble, classical buildings. The goal was clear: The King’s City was to appear as a modern city where classical (Roman) order prevailed — and where city, state, and church ensured the welfare of the citizens and the country.

The walking tour takes you through central Copenhagen to a number of Hansen’s public works and introduces the building inspector’s architecture and urban spaces.

ㅤ

Join VILLUM Window Collection and architect Søren Vadstrup for the release of “The Windows of Copenhagen – a Podwalk”, as we celebrate Copenhagen’s many diverse windows.
The release will take place by Design Museum Denmark and includes a short talk by Søren Vadstrup on the city’s historical windows, followed by a toast to the podwalk and the windows of Copenhagen.

Learn more on our website villumwindowcollection.com

ㅤ

DAN:

Kom med, når VILLUM Window Collection og arkitekt Søren Vadstrup lancerer “Københavns Vinduer – en Podwalk”, og vær med til at fejre byens mange forskellige vinduer. Lanceringen finder sted ved Designmuseum Danmark og byder på et kort oplæg om byens historiske vinduer ved Søren Vadstrup samt en skål for podwalken og Københavns vinduer.

Læs mere på vores hjemmeside: villumwindowcollection.com

Selected by Tusind sole, a Copenhagen-based screening series.

ㅤ

7 Walks with Mark Brown

A quiet film about plants, patience, and the importance of looking twice.

In 7 Walks with Mark Brown, French filmmakers Pierre Creton and Vincent Barré join British botanist Mark Brown and a small group of flora enthusiasts as they search for indigenous plants in forgotten corners of Normandy. Divided into two parts, the film begins as a series of gentle excursions before evolving into a meditation on ecological memory, companionship, and slowness as a mode of attention.

The first part of the film, shot digitally, follows Brown as he shares his extensive knowledge of flowers. It then transitions to a luminous second part, filmed on 16mm, where the diverse flora spoken about in the first part is rendered up close through the photochemical richness of analog film. 7 Walks with Mark Brown is a pedestrian road movie that puts flowers first, in front and at the center.

ㅤ

A film by Pierre Creton & Vincent Barré

year: 2024, length: 104 min.

Language: French with English subtitles.

Learn more about Tusind sole at tusindsole.dk/

ㅤ

DA:

ㅤ

En stille film om planter, tålmodighed og vigtigheden af at se en ekstra gang.

I 7 Walks with Mark Brown slår de franske filmskabere Pierre Creton og Vincent Barré følge med den britiske botaniker Mark Brown og en lille gruppe planteentusiaster på jagt efter hjemmehørende planter i Normandiets glemte hjørner. Filmen er delt i to dele og begynder som en række blide udflugter, men udvikler sig gradvist til en meditation over økologisk hukommelse, fællesskab og langsomhed som en opmærksomhedspraksis.

Den første del, optaget digitalt, følger Brown, mens han generøst deler sin omfattende viden om blomster. I den anden del, filmet på 16mm, træder floraen fra første del frem i nærbilleder og analog filmæstetik, mættet med fotokemisk dybde. 7 Walks with Mark Brown er en vandrende road movie, hvor blomsterne kommer først – i forgrunden og i centrum.

En film af Pierre Creton & Vincent Barré

År: 2024, varighed: 104 min.

Sprog: Fransk med engelske undertekster.

Læs mere om Tusind sole på tusindsole.dk

Architect and researcher Gabrielė Dužinskytė invites to play Monopoly of the Baltic Sea, renegotiating value systems and tracing the ontologies of Lynetteholm, sand and sea.

If we think about ghosts as entities that go beyond matter and time, how do they haunt territories and turn them into non-places? When it comes to international waters, the legislation that applies is only provisional, therefore largely ignored by companies and governments, turning the seascape into a negative common and driving it further into the state of an ecological wasteland. To what extent is the Baltic Sea already a mental wasteland and what are the actors/activities that bring the relation to this water body further away from the public imaginary? What ghosts are connecting Helsinki and Copenhagen?

The workshop is part of the Vilnius-based mentorship programme Experiments’ Platform for emerging spatial practitioners. In 2025 four fellows explore the theme ’Reflecting Abundance’. Through immersive happenings the public is invited into the fellows’ project research in different locations across the city investigating urban velocities, exhausted winds, public baths and economies of wastelands. Following the happenings Experiments’ Platform hosts a discussion on the importance of experiments and alternative education.

Participants shall bring bicycles and will meet in front of Copenhagen Contemporary and go together to the site.

Experiments’ Platform was founded in 2021 by the non-profit organisation Architekturos fondas

Please see the biennial programme for all the events:
Saturday October 4, 11-13: Urban Velocities
Saturday October 4, 15-18: Economies of Wasteland
Sunday October 5, 11-13: Windcatcher for Exhausted Winds
Sunday October 5, 15-19: Public Baths
Sunday October 5, 19-20: On alternative architecture education

A performative lecture workshop at IKEA Vesterbro invites participants to explore atmospheric fatigue through breathing practices, field research and collective choreography inspired by Copenhagen's urban airflows.

Designer and researcher Guoda Šulskytė will introduce her artistic research on Anthropogenic winds and personal experiments with documenting exhausted atmospheres in city landscapes. Participants will then explore the surroundings individually, tracing exhaust vents and fans before translating personal findings and observations into a collective choreographic exercise, embodying both mechanical and natural winds. The sensorial enactments will reflect the fragile dynamics between bodies, machines and the atmosphere.

The workshop is part of the Vilnius-based mentorship programme Experiments’ Platform for emerging spatial practitioners. In 2025 four fellows explore the theme ’Reflecting Abundance’. Through immersive happenings the public is invited into the fellows’ project research in different locations across the city investigating urban velocities, exhausted winds, public baths and economies of wastelands. Following the happenings Experiments’ Platform hosts a discussion on the importance of experiments and alternative education.

Experiments’ Platform was founded in 2021 by the non-profit organisation Architekturos fondas

Please see the biennial programme for all the events:
Saturday October 4, 11-13: Urban Velocities
Saturday October 4, 15-18: Economies of Wasteland
Sunday October 5, 11-13: Windcatcher for Exhausted Winds
Sunday October 5, 15-19: Public Baths
Sunday October 5, 19-20: On alternative architecture education

ㅤ

Join us for for TABULA*, a brunch session in the Garden of Decay in Copenhagen, where the topics of demolition, preservation, and urban transformation converge during a shared food experience. Hosted by the collective 08demolition (SE) and TRANSFER.CPH (DK).

Together with chef Kevin Qiu, we’ll explore the delights of the Garden of Decay—both culinary and architectural. Through a series of processes,such as forging, fermenting, preserving, conserving, infusing, reducing -  this event invites you to slow down and discover its pecularities..  By reflecting on- and tasting of these, places around us, often considered as a terrain vague, discarded, we will together center them on our table, our TABULA*.

The Stockholm-based collective 08 demolition responds to Sweden’s ongoing demolitions through mapping, photography, and storytelling. Their work highlights what is at risk of being erased, while opening up space for public dialogue around planning, memory, and intrinsic value of the built environment.

• TABULA is a diverse concept - it can be many things - a board, a table, a plate, a document, a collection of data, an illustration. Welcome to explore it with us.

DAN:

Kom med til TABULA*, en brunchsession i Garden of Decay i København, hvor emnerne nedrivning, bevaring og byomdannelse mødes over en fælles madoplevelse. Vært er kollektiverne 08demolition (SE) og TRANSFER.CPH (DK).

Sammen med kokken Kevin Qiu udforsker vi Garden of Decay’s glæder – både kulinariske og arkitektoniske. Gennem en række processer som smedning, fermentering, konservering, infusion og reduktion inviterer dette event dig til at sænke tempoet og opdage stedets særegenheder. Ved at reflektere over – og smage på – de steder omkring os, der ofte betragtes som terrain vague eller afskrevne, vil vi i fællesskab sætte dem i centrum på vores bord, vores TABULA*.

Det Stockholms-baserede kollektiv 08demolition responderer på Sveriges igangværende nedrivninger gennem kortlægning, fotografi og historiefortælling. Deres arbejde fremhæver, hvad der er i fare for at blive udslettet, samtidig med at det åbner for en offentlig dialog om planlægning, hukommelse og den indre værdi af det byggede miljø.

• TABULA er et mangfoldigt begreb – det kan være mange ting: en tavle, et bord, en tallerken, et dokument, en samling data, en illustration. Velkommen til at udforske det sammen med os.

ㅤ

Selected by Tusind sole, a Copenhagen-based screening series.

Araya

Salt. Under an ever-burning and brutal sun, Venezuelan workers mine salt in a lunar landscape on the Araya peninsula. Their method has remained largely unchanged for hundreds of years: it's hard, slow manual labor that makes sweat pour down their toned bodies as they move in long lines up and down and in and out between great white pyramids of salt. At the same time it's a method that has consistently provided families in the local community with a steady, if not particularly substantial, source of income. But on the horizon, a newly built salt extraction plant threatens their traditional livelihood.

Araya follows three families over the course of one day as they make a living from the grueling, mechanical mining work in the salt marsh, developing into a poetic, anthropological observation of a work and a culture under pressure from industrial, technological development and its machines. A beautiful black and white heatstroke created by a two-person crew and composed of such breathtaking images that when French auteur Jean Renoir saw the film, he told its director: “Above all…don’t cut a single image”.

• A film by Margot Benacerraf
• Year: 1959, length: 90 min.
• Language: Spanish with English subtitles.
• Learn more about Tusind sole at tusindsole.dk

ㅤ

DA:

Udvalgt af Tusind sole, en københavnsk filmvisningsrække.

Araya

Salt. Under en evigt brændende og brutal sol udvinder venezuelanske arbejdere salt i et månelandskab på Araya-halvøen. Metoden har stort set været uændret i hundreder af år: det er hårdt, langsomt, manuelt arbejde, der får sveden til at pible ned ad deres muskuløse kroppe, mens de bevæger sig i lange rækker op og ned, ind og ud mellem de store hvide saltpyramider. Samtidig er det en metode, der gennem generationer har sikret de lokale familier en stabil – om end beskeden – indtægt. Men i horisonten truer en nyopført saltudvindingsfabrik med at tage livet af den traditionelle levevej.

Araya følger tre familier i løbet af én dag, mens de forsøger at skabe en tilværelse gennem det slidende, mekaniske arbejde i saltmarsken. Filmen udvikler sig til en poetisk, antropologisk observation af et arbejde og en kultur under pres fra den industrielle og teknologiske udvikling og dens maskiner. Et smukt sort-hvidt hedeslag skabt af et hold på blot to personer og komponeret af så bjergtagende billeder, at den franske instruktør Jean Renoir da han så filmen, sagde han til dens skaber: “Frem for alt … klip ikke et eneste billede væk.”

• En film af Margot Benacerraf
• År: 1959, varighed: 90 min.
• Sprog: Spansk med engelske undertekster.
• Læs mere om Tusind sole på tusindsole.dk

Public Bath is a space to attend to one's body and inner experience. What if a similar kind of attention and presence is enabled outside the bathing context? Perhaps public space is the bath, and we are the bathers? The project explores alternative modes of attention and being in public space. By offering tools to enhance one's receptivity and awareness, the participant is invited to claim their experience as the work itself.

Artist and philosopher Erik Vojevodin offers a ritual bath experience in the premises of the biennial's gallery. The visitors, situated among the exhibits, are invited to themselves become an embodiment of the biennial's theme 'Slow Down'.

The performance is part of the Vilnius-based mentorship programme Experiments’ Platform for emerging spatial practitioners. In 2025 four fellows explore the theme ’Reflecting Abundance’. Through immersive happenings the public is invited into the fellows’ project research in different locations across the city investigating urban velocities, exhausted winds, public baths and economies of wastelands. Following the happenings Experiments’ Platform hosts a discussion on the importance of experiments and alternative education.

Experiments’ Platform was founded in 2021 by the non-profit organisation Architekturos fondas

Please see the biennial programme for all the events:
Saturday October 4, 11-13: Urban Velocities
Saturday October 4, 15-18: Economies of Wasteland
Sunday October 5, 11-13: Windcatcher for Exhausted Winds
Sunday October 5, 15-19: Public Baths
Sunday October 5, 19-20: On alternative architecture education

ExP'25 participants and mentors, moderated by Paolo Patelli

Following the four Experiments' Platform happenings in Copenhagen, an open discussion will be held on the importance of experimentation and alternative education in the architecture field. The discussion will take an organic form of circle talks inspired by the reflections had during the Experiments' Platform process, involving the visitors.

The discussion will be held between the team of the Experiments' Platform - mentors Indrė Umbrasaitė, Paula Veidenbauma, Vano Ksnelashvili, Tuomas Toivonen, and fellows Guoda Šulskytė, Gabrielė Dužinskytė, Laura Norkūnaitė, and Erik Vojevodin. The discussion will be moderated by Paolo Patelli, architect, artist and researcher, living and working between Amsterdam and Copenhagen.

Experiments' Platform is an alternative education and mentorship program for emerging researchers and creatives working in architecture and closely related applied fields of art. It is a creative incubator where participants get tools to develop and present their work nationally and internationally, supported by an experienced team of mentors.

Show Me The Budget - Den usynlige by // The invisible city

The city stands on an invisible carpet — thick, fuzzy, expensive, and unseen. A carpet that creeps under every house, every park, every neighborhood. This carpet comprises all power structures, conventions, and money that actually shape the city.

We tend to think of the city as a physical space — but increasingly, it is shaped by forces beyond the physical: the market, building codes, contract models, investment strategies, pension funds, tendering rules, land plot sizes.

We dedicate an evening to discussing everything that truly shapes the city — the invisible city. On stage, leading urban researchers, planners, and artists will share insights and concrete alternatives.

Speakers: Gunhild Askehave (Architect, Phd, researcher) & Christoffer Worm (Urban Anthropologist) & Lauge Floris/Atelier for Byers Rum (architects, urbanists, utopists)

Moderator: Anne-Laura Hedegaard

ㅤ

DA:

Byen hviler på et usynligt tæppe — tykt, fnugget, dyrt og uset. Et tæppe, der snor sig ind under hvert hus, hver park, hvert kvarter. Dette tæppe består af alle de magtstrukturer, konventioner og penge, der i virkeligheden former byen.

Vi har en tendens til at tænke på byen som et fysisk rum — men i stigende grad formes den af kræfter, der ligger uden for det fysiske: markedet, bygningsreglementer, kontraktmodeller, investeringsstrategier, pensionsfonde, udbudsregler, grundstørrelser.

Vi dedikerer en aften til alt det, der i virkeligheden former byen — den usynlige by. På scenen vil førende byforskere, planlæggere og kunstnere dele indsigter og konkrete alternativer.

Oplægsholdere: Gunhild Askehave (Architect, Phd, researcher) & Christoffer Worm (Urban Anthropologist) & Lauge Floris/Atelier for Byers Rum (architects, urbanists, utopists)

Moderator: Anne-Laura Hedegaard

ㅤ

Lancering af tidsskriftet ‘Poetik: Deceleration’

Deceleration er en negativ ændring af hastighed – modsat acceleration: når noget går (meget) hurtigere end før, tiltager (voldsomt). Men mere end blot at være en passiv antitese til acceleration sætter første udgivelse af Poetik fokus på den aktive handling at decelerere gennem ord og billeder på arkitektoniske processer, hvor nænsomhed, genbrug, vedligehold, reversibilitet og tid er afgørende parametre i frembringelsen af arkitektur.

Bidrag

Amalie Gerstoft + Amalie Bjørn, arkitekter

Amalie Holm, gruppe-aja

Elisabeth Gellein, Spacegirls

Justine Bell, Djernes & Bell

Leonora Krag, arkitekt (redaktør)

Lise Lindholdt, arkitekt

Michelle Malling, underviser/Det Kongelige Akademi (redaktør)

Urszula Koźmińska, lektor/Arkitektskolen Aarhus

ㅤ

ENG:

Deceleration is a negative change in speed—the opposite of acceleration, which is when something moves (much) faster than before or increases rapidly. But more than just being a passive antithesis to acceleration, the first issue of Poetik focuses on the active act of decelerating through words and images that explore architectural processes in which care, reuse, maintenance, reversibility, and time are crucial parameters in the creation of architecture.

Contributors:

Amalie Gerstoft + Amalie Bjørn, architects

Amalie Holm, gruppe-aja

Elisabeth Gellein, Spacegirls

Justine Bell, Djernes & Bell

Leonora Krag, architect (editor)

Lise Lindholdt, architect

Michelle Malling, teacher/Royal Danish Academy (editor)

Urszula Koźmińska, lecturer/Aarhus School of Architecture

Drop in MorgenDAC på Arkitekturens Dag med Cecilie Rubow & Alexander Holm

Naturen lider. Biodiversitetskrise affødt af klimakrise og forurening, affødt af alle os mennesker som lever og forbruger jorden. Vi er i gang med at ødelægge vores eget livsgrundlag, lyder det. Men hvorfor lader vi det ske?
Har vi fjernet os så meget fra naturen, at vi simpelthen ikke kan finde ud af at passe på den? Kan vi lappe vores svækkede naturforståelse – og hvilken rolle spiller byerne i både kriser og løsninger?

Gæster:
Cecilie Rubow, Antropolog og forfatter til bl.a. bogen ’Indendørsmenneskets Natur’
Alexander Holm, biolog og miljøjournalist

Om MorgenDAC:
MorgenDAC er for dig, der vil have et nuanceret indblik i byens udvikling og arkitektur. Her samler vi beslutningstagere, branche og borgere til samtaler om de emner, der fylder på dagsordenen og former fremtiden. Denne MorgenDAC ligger om eftermiddagen, som en del af Arkitekturens Dag og åbning af vores nye udstilling ’Age of Nature’.

Husk, at du kan lytte til podcasts fra vores tidligere MorgenDAC-events, som vi udgiver i podcasten Byen forfra. Søg på Byen forfra, der hvor du lytter til podcast, eller find podcasten her.

Denne MorgenDAC på Arkitekturens Dag afholdes som drop in arrangement. Dvs. at du ikke skal booke en billet, men at sæderne fyldes op efter først til mølle princippet.

Arrangementet er en del af Copenhagen Architecture Biennial

ㅤ

English version:

On sacred space, human relationship to sacred architecture and quiet monumentality

7 Chapels is a calm and atmospheric film about seven small chapels in southern Germany. Each chapel is designed by a well-known architect, and the film explores how architecture, light, and landscape come together. With slow camera movements and a simple piano score, the film invites viewers to take in the mood and materials of each space.

“radical in the best sense and beautifully shot“
Wim Wenders

The screening will be introduced by the film’s directors and architect Nicolai Overgaard from Rørbæk og Møller Arkitekter.

A film by Jens Weber & Orla Connolly
year: 2023

length: 87 min.
language: Introduction in English, film without dialogue.
Presented in collaboration with the Goethe Institute.

Dansk version:

7 Chapels er en stille og stemningsfuld film om syv små kapeller i det sydlige Tyskland. Hvert kapel er tegnet af en anerkendt arkitekt, og filmen viser, hvordan arkitektur, lys og landskab spiller sammen. Med rolige kamerabevægelser og enkel klavermusik får man tid til at fordybe sig i rummenes stemning og materialer.

Filmen har ingen tale og varer 87 minutter.

Visningen bliver indledt af filmens instruktører og arkitekt Nicolai Overgaard fra Rørbæk og Møller Arkitekter.

En film af Jens Weber & Orla Connolly
år: 2023

varighed: 87 min.
sprog: Introduktion på Englsk, filmen er uden dialog.
Vises I samarbejde med Goethe Institutet.

ㅤ

København, år 2125: kommunalvalgets mærkesager i dyb tid med Jakob Næsager (Det Konservative Folkeparti)

Mens valgkampen til kommunalvalget ruller med slogans, tempo og kortsigtede løfter, trykker vi på pauseknappen og inviterer til en række offentlige samtaler, der midt i det politiske støjlandskab sætter farten ned og det lange lys på: For hvad betyder spidskandidaternes mærkesager for fremtidens København – ikke bare om 5 eller 10 år, men også om 50, 100 eller 200 år?

Til denne første udgave kan du møde Jakob Næsager fra Det Konservative Folkeparti.

Sammen med Byplanlaboratoriet inviterer Copenhagen Architecture Biennial til samtaler om demokrati, planlægning og ansvar, der rækker ud over valgperiodens tidsperspektiv. Med et udvalg af byudviklingseksperter vil vi undersøge og afprøve, hvilke konsekvenser for byens fremtid spidskandidaternes respektive mærkesager vil have.

Værter for samtalerne er urbanist og forfatter Niels Bjørn samt Tina Saaby, direktør for Byplanlaboratoriet og tidligere stadsarkitekt i København og Gladsaxe. Herudover vil forskellige eksperter inden for de forskellige mærkesager blive inviteret ind i samtalen.

Til rækkens andet arrangement kan du den 10. oktober møde en endnu unavngiven spidskandidat. Den 30. oktober kan du møde Christopher Røhl (Radikale Venstre)

ㅤ

EN:

As the municipal election campaign rolls on with slogans, speed, and short-term promises, we press the pause button and invite you to a series of public conversations that, in the midst of the political noise, slow down the pace and switch on the long-range headlights: What do the top candidates’ key issues mean for the future of Copenhagen – not just in 5 or 10 years, but also in 50, 100, or 200 years?

In this second edition, you can meet Jakob Næsager from Det Konservative Folkeparti.

Together with Byplanlaboratoriet, Copenhagen Architecture Biennial invites you to conversations about democracy, planning, and responsibility that reach far beyond the time frame of an election term. With a selection of urban development experts, we will explore and test what consequences the top candidates’ respective key issues may have for the city’s future.

The conversations will be hosted by urbanist and author Niels Bjørn, and Tina Saaby, director of Byplanlaboratoriet and former city architect of Copenhagen and Gladsaxe. In addition, various experts on the different key issues will be invited into the discussion.

At the second event in the series, On 10. October, you will be able to meet another yet-to-be-announced top candidate. On the 30. October you can meet Christopher Røhl (Radikale Venstre)

ㅤ

"NO TO DEMOLITION - YES TO RENOVATION"

Hvordan gør man - helt konkret - hvis man som aktivistisk borger og -branche vil påvirke europæisk lovgivning?

Følg tilblivelsen af policy-laboratoriet HouseEurope! To Build Law følger arkitektfirmaet bplus.xyz (b+) og undervisnings- og forskningsplatformen station.plus (s+), mens de etablerer HouseEurope! med det formål at foreslå reformer i byggebranchen og ændre kulturelle normer.

To Build Law følger tæt b+-teamet gennem forskellige faser af konceptualisering og udvikling af et europæisk borgerinitiativ, der skal fremme RENOVERING frem for NEDRIVNING og NYBYGGERI. Gennem dette retslige bottom-up værktøj bliver arkitektur en åben proces, der indebærer at etablere partnerskaber, udarbejde lovgivning, filme fortællinger, udvikle kommunikationsstrategier, koordinere kampagner, indsamle stemmer og opbygge en bevægelse.

Det her er kærlighed til kloden x byggebranche x statskundskab x aktivisme. Det er ARCHITECTS GO ACTIVISTS.

Trailer: https://youtu.be/PqmKMyVynPI

EN:

"NO TO DEMOLITION, YES TO RENOVATION"

How does one actually do it in practice if, as an activist citizen and industry, you want to influence European legislation?

Follow the creation of the policy laboratory HouseEurope! To Build Law follows the architecture office bplus.xyz (b+) and the teaching and research platform station.plus (s+) as they establish HouseEurope! with the aim of proposing reforms in the construction sector and changing cultural norms.

To Build Law closely follows the b+ team through various stages of conceptualization and development of a European Citizens’ Initiative that promotes RENOVATION over DEMOLITION and NEW CONSTRUCTION. Through this legal bottom-up tool, architecture becomes an open process that involves establishing partnerships, drafting legislation, filming narratives, developing communication strategies, coordinating campaigns, collecting signatures, and building a movement.

This is love for the planet x construction sector x political science x activism. This is ARCHITECTS GO ACTIVISTS.

Trailer: https://youtu.be/PqmKMyVynPI

Daylight gives us an understanding of the spaces we find ourselves in every day.

The spatial qualities of daylight are unfolded in the 'Poetic Daylight' pavilion, where the perceptual, aesthetic, and poetic potential of daylight can be experienced in a series of spaces. We see the changeability of daylight - from morning to evening - and we experience how light, and darkness shape the spaces that surround us.

Daylight is essential in architecture - and an important factor for our well-being and health. Especially here in the Nordic region, where there are fewer hours of daylight. By utilizing daylight as the primary light source, we can contribute to the green transition while ensuring that we get the daylight we need.

ㅤ

DAN:

Dagslys giver os en forståelse af de rum, vi befinder os i til hverdag.

De rumlige kvaliteter ved dagslys udfoldes i pavillonen 'Poetic Daylight', hvor dagslysets perceptuelle, æstetiske og poetiske potentiale kan opleves i en række forskellige rum. Vi ser dagslysets foranderlighed – fra morgen til aften – og vi oplever, hvordan lys og mørke former de rum, der omgiver os.

Dagslys er essentielt i arkitekturen – og en vigtig faktor for vores velvære og sundhed. Især her i Norden, hvor der er færre lyse timer. Ved at bruge dagslys som den primære lyskilde kan vi bidrage til den grønne omstilling, samtidig med at vi sikrer, at vi får det dagslys, vi har brug for.