værtshuset

Hosting is not a position of service but a position of power. To host is to define how a shared space is used ("These are the rules"), but also to decide who can enter and who can stay ("These are the guests"). Hospitality, on the other hand, is the ethics springing from the joy of opening space to one another. What could have been closure becomes openness ("Please, feel at home"), and what could have been strictness becomes tolerance ("Please, stay"). Yet hospitality is never neutral. It entails degrees of openness and continually raises questions about who has access, who feels welcome, and who has the agency to shape a space. To be hospitable is thus to remain open to frictions, compromises and adjustments to inform ourselves and how spaces are shaped.

Today, many of the spaces where everyday life unfolds are becoming more regulated, commercialized, or privatized. Yet the city still depends on hospitality: shopkeepers who know their customers, neighbors who open their doors, and public institutions that create space for people to gather. Hospitality is not an answer to every urban question, but it remains one of the conditions that makes collective life possible.

Værtshuset explores the meaning of hosting and hospitality today, and how they might contribute to a more open city. Turning the white, transparent exhibition space of Halmtorvet 27 into a reimagined space for hosting, a new structure has been erected, space condensed, and colours added to the white canvas. Encounters that emerge within it bring together people with different experiences, bodyminds, habits, backgrounds, and ways of inhabiting the city. Shielded off from the busy street, the encounters take place in a space where the host changes every week, sometimes every hour, or even every minute. Material traces from the history of Copenhagen's værtshuse and other spaces of hosting can be discovered along the way, as guests and hosts collectively shape the everyday life of the exhibition.

Image: A building model in blue colours sits on a paper surface, viewed from a low angle. The structure has simple geometric shapes, an entrance, and white silhouettes of people drawn around it.

Meet the Curators:

Lauge Floris: is an independent practitioner within the field of architecture. His work seeks to shorten the distance between contemporary challenges and visions of the future.

Through the art and architecture studio Drømmekontoret & Floris, he explores how architecture can generate new images, relationships, and possibilities beyond pure functionality. His practice moves between urban planning, transformation, design, public discourse, and communication, grounded in what already exists - combined with what is not yet known. Lauge Floris collaborates widely with municipalities, organisations, artists, design studios, and independent groups. In addition, he teaches at the Royal Danish Academy – Architecture, Design, Conservation.

Christine Bjerke: is an architectural researcher, designer and educator working at the intersections of architectural history, design pedagogy and human diversity.

Christine is a PhD student at the Royal Danish Academy – Architecture, Design, Conservation, where she is part of Centre for Spatial Inclusion at Institute of Architecture and Space. Her research focuses on the relationship between the human body and architectural and design education through the lens of critical disability studies. She is also co-founder of the non-profit organisation Building Diversity, a volunteer-run community, working to foster inclusivity, diversity, and equity in the built environment in Denmark and beyond.

ㅤ

DK

værtshuset

Værtskab handler om at definere et fælles rum, mens gæstfrihed er den etik, der udspringer af glæden ved at åbne rum for hinanden. Gennem spændinger og sociale praksisser udforsker udstillingen betydningen af værtskab og gæstfrihed i dag, samt hvordan de kan bidrage til en mere åben by.

Værtskab er ikke en tjenende position, men en magtposition. At være vært er at definere, hvordan et fælles rum bruges (“Dette er reglerne”), men også at beslutte, hvem der kan komme ind, og hvem der kan blive (“Dette er gæsterne”). Gæstfrihed er derimod den etik, der udspringer af glæden ved at åbne et rum for hinanden. Det, der kunne have været lukkethed, bliver til åbenhed (“Føl dig hjemme”), og det, der kunne have været strikt, bliver til tolerance (“Bliv endelig”). Men gæstfrihed er aldrig neutral. Den indebærer forskellige grader af åbenhed og rejser konstant spørgsmål om, hvem der har adgang, hvem der føler sig velkommen, og hvem der har mulighed for at forme et rum. At være gæstfri er derfor at forblive åben over for friktioner, kompromiser og justeringer, der kan lære os noget om os selv og om, hvordan rum formes.

I dag bliver mange af de rum, hvor hverdagslivet udfolder sig, stadig mere regulerede, kommercialiserede eller privatiserede. Alligevel afhænger byen fortsat af gæstfrihed: af butiksejere, der kender deres kunder, naboer, der åbner deres døre, og offentlige institutioner, som skaber plads til, at mennesker kan mødes. Gæstfrihed er ikke svaret på alle byens spørgsmål, men den er fortsat en af de forudsætninger, der gør det kollektive liv muligt.

Værtshuset undersøger betydningen af værtskab og gæstfrihed i dag, og hvordan de kan bidrage til en mere åben by. Det hvide, transparente udstillingsrum på Halmtorvet 27 er blevet omdannet til et nyt rum for værtskab: en ny struktur er opført, rummet er fortættet, og farver er føjet til det hvide lærred. De møder, der opstår her, samler mennesker med forskellige erfaringer, kropslige og mentale forudsætninger, vaner, baggrunde og måder at bebo byen på. Afskærmet fra den travle gade finder møderne sted i et rum, hvor værten skifter hver uge, nogle gange hver time eller endda hvert minut. Undervejs kan man opdage materielle spor fra historien om Københavns værtshuse og andre rum for værtskab, mens gæster og værter i fællesskab former udstillingens hverdagsliv.

Billede: En bygningsmodel i blå farver står på en papiroverflade og ses fra en lav vinkel. Strukturen består af enkle geometriske former, har en indgang og er omgivet af hvide silhuetter af mennesker.

Mød kuratorerne:

Lauge Floris: er en fri aktør indenfor de arkitektoniske felter. Hans praksis arbejder med at gøre afstanden kortere mellem samtidens udfordringer og forestillinger om fremtiden.

Gennem kunst- og arkitekturstudio Drømmekontoret & Floris undersøger han, hvordan arkitektur kan skabe nye billeder, relationer og muligheder ud over ren funktionalitet. Arbejdet bevæger sig mellem byplanlægning, transformation, formgivning, offentlig debat og formidling med udgangspunkt i det, vi allerede har - tilsat det, vi endnu ikke kender. Lauge Floris samarbejder bredt med kommuner, organisationer, kunstnere, tegnestuer og uafhængige grupper. Derudover underviser han på Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering.

Christine Bjerke: er arkitekturforsker, designer og underviser, der arbejder i krydsfeltet mellem arkitekturhistorie, designpædagogik og menneskelig diversitet.

Christine er ph.d.-studerende ved Det Kongelige Akademi – Arkitektur, Design, Konservering, hvor hun er en del af Centre for Spatial Inclusion ved Institut for Arkitektur og Rum. Hendes forskning fokuserer på forholdet mellem menneskekroppen og arkitektur- og designuddannelse med udgangspunkt i kritiske disability studies. Hun er desuden medstifter af nonprofitorganisation Building Diversity, et frivilligdrevet fællesskab, der arbejder for at fremme inklusion, diversitet og lighed i det byggede miljø i Danmark og internationalt.